Gewinner

Die Jury zeichnet ein Drehbuch aus, das mit großer erzählerischer Souveränität zeigt, wie lebendig, humorvoll und zugleich berührend moderner Animationsfilm für die ganze Familie sein kann. EMMI & EINSCHWEIN – EINHORN KANN JEDER! entfaltet eine Welt, die vor Fantasie sprüht, ohne sich je in reiner Niedlichkeit zu verlieren.

Stattdessen nutzt der Stoff seine Fülle an magischen Kreaturen, um sehr reale Gefühle zu verhandeln: Scham, Ausgrenzung, Sehnsucht nach Zugehörigkeit – und den Mut, sich selbst anzunehmen, auch wenn man nicht in die glänzenden Erwartungen anderer passt.

Die Jury war besonders beeindruckt von Anna Böhms erzählerischer Entscheidung, die Heldin nicht als makelloses Vorbild zu zeichnen, sondern als Kind, das Fehler macht, das strauchelt, das sich von äußeren Versprechungen blenden lässt.

Gerade diese Unvollkommenheit macht Emmis Entwicklung glaubwürdig und emotional wirksam. Das Drehbuch nimmt seine junge Zielgruppe ernst, indem es zeigt, dass Reue, Einsicht und Verantwortung Teil des Erwachsenwerdens sind – und dass Loyalität manchmal lauter spricht als jede magische Fähigkeit.

Mit dem Einschwein gelang Anna Böhm bereits in ihren Kinderbüchern eine Figur, die sofort ins Herz trifft: komisch, unerschrocken, kulinarisch begabt und voller unbedingter Zuneigung. Es ist ein Sidekick, der zum moralischen Zentrum wird – verlässlich, freundlich, unverwechselbar. Die anfangs nicht ganz einfache Beziehung zwischen Emmi und ihrem Einschwein bildet das emotionale Rückgrat des Films und trägt seine Botschaft mit einer Leichtigkeit, die nie belehrend wirkt.

Auch formal überzeugt das Drehbuch durch klare Dramaturgie, pointierte Dialoge und eine Welt, die sich visuell wie erzählerisch für die Animation anbietet: farbenreich, dynamisch, voller origineller Einfälle. Die Balance aus Abenteuer, Komik und emotionaler Tiefe gelingt auf bemerkenswerte Weise und macht den Stoff zu einem starken Kandidaten für ein breites Publikum.

Für seine fantasievolle Kraft, seine humorvolle Wärme und seine zeitlose Botschaft über Selbstakzeptanz und Freundschaft verleiht die Jury Anna Böhm den Preis für das beste deutsche Drehbuch für einen animierten Langfilm.

Animationsfilme können uns an Orte entführen, die wir normalerweise niemals erreichen würden. Manchmal streifen wir durch magische Welten, manchmal erleben wir, wie es ist, in der Haut eines anderen zu stecken. Großartige Geschichten können beides, so auch PETRONELLA APFELMUS.

Der Film schafft es nicht nur, uns auf die Größe eines Käfers zu schrumpfen, sondern gewährt uns auch einen tiefen Einblick in das wunderbare Leben im Wald. Durch die (sehr geschrumpften) Augen der Zwillinge Luis und Lea, treten wir in eine Welt ein, in der sich Hexen um die Natur kümmern. Wir lernen, wie schwer es für eine Hexe wie Petronella ist, Freundschaften zu schließen und Vertrauen zu den monströsen und ignoranten Menschen aufzubauen. Aber wir finden auch heraus, dass wir, wenn wir es schaffen unsere Differenzen beiseitezulegen, die Chance haben, gemeinsam unsere Welt (oder zumindest den Wald) zu retten.

PETRONELLA APFELMUS ist hervorragend geschrieben, witzig und steckt voller Überraschungen. Uns haben die vielschichtigen Charaktere sehr gut gefallen – die Guten, die Bösen und alle dazwischen.

Was haben ein tougher Fast-Polizeihund, eine singende Zirkusbärin und ein Erpel mit Kopfhörern gemeinsam? Auf den ersten Blick nichts. Auf den zweiten aber sind sie unschlagbar – ein Dream(ers) Team wird geboren.

Doch zurück an den Anfang: Hund Lenny, der bei einem Unfall seine Hinterbeine verloren hat, den aber seine megaschnellen Hunderolli-Räder weniger behindern als seine mangelnde Teamfähigkeit, träumt davon sich für die Hunde-Elite-Einheit zu qualifizieren. Die Nase dazu hat er. Doch sein Traum platzt und nun möchte er allen beweisen, dass er einen aus dem Zirkus entlaufenen Panther allein stellen kann.

Aber die singende Zirkusbärin Bearnice mit Down-Syndrom und der autistische Erpel Fred, der sich als beatboxendes Genie mit guten Fahrkünsten und enzyklopädischem Wissen erweist, haben ihre eigene Agenda. Sie wollen dem Panther, der sich als junges und eingeschüchtertes Pumamädchen entpuppt, helfen in die Everglades zurückzukehren. Nach allerlei Abenteuern quer durch New York und vorübergehender Festnahme durch Lennys bösartigen Rudelführer Bronce gelingt es Bearnice mit ihrem großen Herzen ein wunderbares und einzigartiges Team zu erschaffen.

DREAMERS ist ein wunderbar humorvolles, actionreiches und warmherziges Drehbuch mit charmant vermenschlichten Tieren, welche ihre jeweiligen Behinderungen annehmen, wie sie sind und sie als spezielle, wertvolle Fähigkeiten einsetzen. Dies geschieht auf mühelose, spannende und für alle Altersgruppen höchst unterhaltsame Weise. Spielerisch werden wichtige Botschaften wie Toleranz, Freundschaft und Inklusion vermittelt. Denn am Ende sind wir alle Dreamers – ein bisschen normal, ein bisschen schräg und jeder besonders. Die Jury des diesjährigen Drehbuchpreises sieht in dieser emotionalen Geschichte alle Zutaten und das Potenzial für eine erfolgreiche internationale Auswertung.

Manchmal beginnt eine gute Geschichte ganz einfach:

mit einem kleinen Schwein, mit einer Couch, mit zwei Menschen, die es lieben. Und mit dem Moment, in dem plötzlich klar wird: Dieses Leben passt so nicht mehr zusammen.

TRÜFFEL erzählt von Bob, der Susan und Mark für seine Eltern hält und dann kopfüber in eine andere Welt gerät: in den Wald, zu den Harten Schwarten, zu den Wild Brushes, zu Holly und zum geheimen Trüffelfeld. Daraus entsteht eine Abenteuer-Geschichte, die mit Leichtigkeit von Zugehörigkeit, Sehnsucht und Heimat erzählt: Wo gehöre ich hin? Und kann man mehr als ein Zuhause und eine Familie im Herzen tragen?

Dieser Stoff ist witzig, abenteuerlich, warm und berührend. Er hat verfeindete Wildschweinbanden, kluge Frischlinge, Action, Spannung und viel Herz. Und mittendrin eine Hauptfigur, die man sofort versteht und mit der man mitfiebert. Genau in dieser Mischung aus Humor, Gefühl und einer liebevoll gebauten Welt liegt das besondere Marktpotenzial von TRÜFFEL.

Atomedge zeigt mit ihrem hyperrealistischen 3D-Anatomiemodell auf überzeugende Weise, wie Animation, Games, medizinische Ausbildung und Forschung in ein tragfähiges Geschäftsmodell integriert werden können. Beispielsweise ermöglicht die Plattform den Nutzer*innen, die komplexen Strukturen des menschlichen Körpers in der virtuellen Realität aus verschiedenen Perspektiven zu erkunden – angefangen beim Skelett über das Gefäßsystem bis hin zu Nerven und Lymphgefäßen. Diese Präzision macht das Modell nicht nur aus wissenschaftlicher Sicht wertvoll, sondern bildet auch eine wertvolle Grundlage für fotorealistische digitale Inhalte.

Der aktuelle B2B-Fokus von Atomedge basiert auf einem modularen System und erlaubt Kund*innen, ihre eigenen Projekte mit genau den 3D-Elementen zu entwerfen und umzusetzen, die sie benötigen. Ihr bekundetes langfristiges Ziel, mit Apps und Begleitmedien in den Verbrauchermarkt einzusteigen, spiegelt eine gut durchdachte Marktstrategie wider.

Die gründliche Marktanalyse – einschließlich Erfassung der Konkurrenz, Kundensegmentierung nach Unternehmensgröße und einem Preismodell mit drei Faktoren – liefert eine detaillierte Umsatzprognose mit mehreren Szenarien.

Kurz gesagt: Konzept, Umsetzung und Geschäftsmodell sind vorbildlich.