Gewinner

Grand Prix:

Anhand der Metapher einer Weltraumodyssee nimmt uns die Filmemacherin mit auf eine Reise durch die emotionalen Turbulenzen und Schwierigkeiten, denen die Hauptfigur ausgesetzt ist, nachdem sie mit einer unheilbaren Krankheit diagnostiziert wird. Der Film zieht eine poetische Parallele zu Laika, dem Hund, der ohne Rückfahrmöglichkeit ins All gesendet wurde, mitten ins Unbekannte und den gewissen Tod.

Der einfache, bunte Stil untermalt die Lebenslust des jungen Mädchens und stellt diese der düsteren Zukunftsprognose gegenüber. Wir haben den Mix aus abstraktem Design und übertriebenen Bildern mit subtilen schauspielerischen Entscheidungen und vielschichtiger Erzählung sehr genossen.

Es hat uns sehr bewegt, wie die Einsamkeit des Todes auf sehr einfallsreiche Weise mit der Liebe ihrer Familie gegenübergestellt wurde.

Special Mentions:

1. Auch wenn der Film Raum für vielfältige Interpretationen lässt, thematisiert er doch ganz klar aktuelle Probleme unserer Gesellschaft. Auf ruhige, zurückhaltende Weise schuf er eine beunruhigende Atmosphäre, die uns in ihren Bann zog.
2. Wir waren berührt von dieser sehr herzlichen Geschichte, die mit Wärme und Humor vermittelt wird. Besonders beeindruckt hat uns die subtile Zurückhaltung im Spiel sowie die Liebe zum Detail, die in die Gestaltung der Puppen eingeflossen ist.

OUR WALLS zeichnet sich durch seine eindrucksvolle Animation und emotionale Tiefe als eine zutiefst bewegende Darstellung der Beziehung zwischen Mutter und Tochter aus und nutzt visuelle Metaphern mit bemerkenswerter Sensibilität und Intelligenz. Durch kraftvolle Bilder verwandelt Živa Divjak persönliche Erfahrungen in eine universelle Reflexion über Liebe, Distanz, Prägung und die sich wandelnden Bindungen zwischen den Generationen. Mit visueller Präzision und emotionaler Ehrlichkeit wird der Film zu einer berührenden Meditation über den Kreislauf des Lebens und die unsichtbaren Mauern, die uns zugleich trennen und verbinden.

Special Mentions

GENTLY erhält eine Special Mention für seine meisterhafte Gestaltung atmosphärischer Spannung, die durch ein präzise komponiertes Zusammenspiel von Ton und Bild ein durchgehend spürbares Gefühl der Beklommenheit erzeugt. Mit zurückhaltender, zugleich emotional kraftvoller Animation versetzt der Film das Publikum in die fragile Wahrnehmungswelt eines Kindes, in der alltägliche häusliche Räume zunehmend von Bedrohung aufgeladen werden. Seine klare audiovisuelle Sprache, psychologische Intensität und eindringliche Perspektive schaffen ein Erlebnis, das ebenso intim wie verstörend nachwirkt.

ANTONIO zeichnet sich durch seine feinfühlige und eindrucksvolle Animation als ein Werk von bemerkenswerter Sensibilität und künstlerischer Reife aus. Durch eine raffinierte Bildsprache verwandelt der Film eine kulturell verwurzelte Tradition in eine universell berührende Reflexion über Kindheit, Neugier und die Beziehung des Menschen zur Natur.

Special Mention:

Ein technisch meisterhaft umgesetzter Film, in dem Formen und Farben treiben, sich anziehen und ineinander auflösen und so eine sinnliche Bildsprache schaffen, die auf wunderschöne Weise Intimität und körperliche Verbundenheit heraufbeschwört. Mit einer bemerkenswerten Präzision in Animation und Bildkomposition verwandelt der Film Formen in ein greifbares emotionales Erlebnis und fängt Zärtlichkeit, Sehnsucht und Nähe auf eine Weise ein, die zugleich verspielt und zutiefst menschlich wirkt. Durch seine mutigen ästhetischen Entscheidungen und seine poetische visuelle Erzählweise eröffnet er eine einzigartige und eindrucksvolle Auseinandersetzung mit Sinnlichkeit.

Dieser Film ist ein eindrucksvolles Werk visueller Poesie, das symbolische 2D-Animation, poetische Zeichnungen und dokumentarischen Realismus zu einer einzigartigen und zutiefst persönlichen Filmsprache verschmilzt. Durch diese harmonische Verschmelzung verschiedener Stile erzählt er eine unverfälschte und bewegende Geschichte über Überleben, Identität, Freundschaft und das Erwachsenwerden in einer gnadenlosen Welt.

Die Jury war besonders beeindruckt von der kraftvollen symbolischen Bildsprache und der poetischen Erzählweise des Films, die untersucht, wie Verlust, Zerstörung und Wandel zu wesentlichen Kräften für menschliches Wachstum und emotionale Reife werden, was zu einem kühnen und unvergesslichen Seherlebnis führt.

Special Mentions:

1. Die Jury möchte diesem bemerkenswerten Film für seine meisterhafte Umsetzung, seine beeindruckende Bildsprache und seine zutiefst emotionale Erzählweise eine besondere Auszeichnung verleihen. Durch eine facettenreiche Symphonie der Farben und die Perspektive eines heranwachsenden Kindes fängt der Film den zerbrechlichen Übergang von der Unschuld zur Lebenserfahrung ein und setzt sich dabei mit Liebe, Verlust und der Versuchung auseinander, seine Gefühle abzuschalten, um Schmerz zu vermeiden. Die Jury war besonders bewegt von der harmonischen Verschmelzung von Kulturen, Erinnerungen und Emotionen zu einem visuell außergewöhnlichen und universell menschlichen Kinoerlebnis, das die Magie der Animation auf wunderschöne Weise demonstriert.
2. Die Jury möchte diesem eindringlichen und bedeutenden Film eine besondere Erwähnung aussprechen, da er eine beunruhigende Realität beleuchtet, die zwar weithin bekannt, jedoch selten wirklich verstanden wird, betrachtet durch eine zutiefst menschliche und kulturell authentische Perspektive. Durch die Verschmelzung von 2D- und 3D-Animation zu einer nahtlosen und filmischen Bildsprache verwandelt der Film die Grausamkeit des Krieges in ein Werk von beeindruckender künstlerischer Schönheit.Unterhaltsam und tragisch zugleich erzählt er eine bewegende Geschichte über das zu frühe Erwachsenwerden, das Gewicht verpasster Möglichkeiten und die emotionalen Narben, die sie hinterlassen. Mit seiner kühnen Kunstfertigkeit, einzigartigen Musikalität und emotionalen Ehrlichkeit nutzt der Film die Ausdruckskraft der Animation, um Bewusstsein zu schaffen und einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.

Dieser Film ist eine freudvolle Hommage an das Lebensmittel, das wir alle so sehr lieben, und an dessen Ursprung. Gleichzeitig ist der Film eine eindringliche Warnung vor dem Verlust der Artenvielfalt, der durch spezialisierte industrielle Produktion verursacht wird. Trotz des ernsten Themas war die Freude, mit der der Film erzählt wurde, deutlich spürbar, und besonders hat uns die spielerische Entwicklung der Erzählung gefallen.

Wir haben diesen Film als Gewinner ausgewählt, weil er sehr stylisch aussieht! Die Farben sind aufeinander abgestimmt und die Materialien – Stoff und Holz – fanden wir besonders. Es war mit Sicherheit sehr aufwendig, diesen Stop-Trick zu animieren. Die Hintergrundmusik und die Geräusche passen wunderbar zur Atmosphäre und zur Strandkulisse. Man hört heraus, dass es verschiedene Instrumente sind. Die Stimme des Kapitäns war z.B. eine tiefe Tuba. Es hat uns auch gut gefallen, dass Menschen und Tiere eine Rolle gespielt haben. Der Pinguin hat für viel Spaß gesorgt. Es war extrem witzig für Jung und Alt. Während der Vorstellung haben viele Menschen im Publikum laut gelacht.

Special Mention:

Wir haben uns für diesen Film entschieden, weil das ernste Thema Krebs anschaulich erklärt wird. Trotz des ernsten Themas vermittelt der Kurzfilm eine positive Stimmung. Besonders gut hat uns die Animation gefallen, bei der Bilder in 2D und 3D dargestellt sind. Die Machart sieht allgemein sehr aufwendig aus. Die Geschichte ist für uns sehr emotional und berührend. Er gibt anderen krebskranken Kindern Hoffnung, dass es wieder besser werden kann.

CONSTANCE ist ein wunderschönes Metroidvania mit handgezeichneten Animationen und innovativen Spielmechaniken. Der Pinsel und der Einsatz von Farbe bilden den Kern der Spielmechanik, die im Laufe des Spiels immer komplexer wird. Die Dynamik wird durch die flüssigen Animationen unterstrichen. Die abwechslungsreiche Welt ist, ähnlich wie die Hauptfigur Constance, stets in Bewegung und verknüpft das Gameplay mit einer Erzählung, in deren Mittelpunkt künstlerischer Ausdruck, die Überwindung kreativer Blockaden und mentale Widerstandsfähigkeit stehen. Das herausragende Sounddesign und die Musik tragen zur immersiven Atmosphäre bei.

Special Mention:

THE DARKEST FILES verbindet ein gesellschaftlich hoch relevantes Thema im Film-Noir-Look mit Comic-Elementen. Der Mix aus 2D-und 3D-Elementen ist gelungen, der bewusst reduzierte Look unterstreicht die Ernsthaftigkeit der NS-Verbrechen. Die immersive Inszenierung schafft eine fesselnde Reise in die Vergangenheit, die historisch relevante Ereignisse und Wissen insbesondere für jüngere Generationen erfahrbar macht.

Die Jury zeichnet ein Drehbuch aus, das mit großer erzählerischer Souveränität zeigt, wie lebendig, humorvoll und zugleich berührend moderner Animationsfilm für die ganze Familie sein kann. EMMI & EINSCHWEIN – EINHORN KANN JEDER! entfaltet eine Welt, die vor Fantasie sprüht, ohne sich je in reiner Niedlichkeit zu verlieren.

Stattdessen nutzt der Stoff seine Fülle an magischen Kreaturen, um sehr reale Gefühle zu verhandeln: Scham, Ausgrenzung, Sehnsucht nach Zugehörigkeit – und den Mut, sich selbst anzunehmen, auch wenn man nicht in die glänzenden Erwartungen anderer passt.

Die Jury war besonders beeindruckt von Anna Böhms erzählerischer Entscheidung, die Heldin nicht als makelloses Vorbild zu zeichnen, sondern als Kind, das Fehler macht, das strauchelt, das sich von äußeren Versprechungen blenden lässt.

Gerade diese Unvollkommenheit macht Emmis Entwicklung glaubwürdig und emotional wirksam. Das Drehbuch nimmt seine junge Zielgruppe ernst, indem es zeigt, dass Reue, Einsicht und Verantwortung Teil des Erwachsenwerdens sind – und dass Loyalität manchmal lauter spricht als jede magische Fähigkeit.

Mit dem Einschwein gelang Anna Böhm bereits in ihren Kinderbüchern eine Figur, die sofort ins Herz trifft: komisch, unerschrocken, kulinarisch begabt und voller unbedingter Zuneigung. Es ist ein Sidekick, der zum moralischen Zentrum wird – verlässlich, freundlich, unverwechselbar. Die anfangs nicht ganz einfache Beziehung zwischen Emmi und ihrem Einschwein bildet das emotionale Rückgrat des Films und trägt seine Botschaft mit einer Leichtigkeit, die nie belehrend wirkt.

Auch formal überzeugt das Drehbuch durch klare Dramaturgie, pointierte Dialoge und eine Welt, die sich visuell wie erzählerisch für die Animation anbietet: farbenreich, dynamisch, voller origineller Einfälle. Die Balance aus Abenteuer, Komik und emotionaler Tiefe gelingt auf bemerkenswerte Weise und macht den Stoff zu einem starken Kandidaten für ein breites Publikum.

Für seine fantasievolle Kraft, seine humorvolle Wärme und seine zeitlose Botschaft über Selbstakzeptanz und Freundschaft verleiht die Jury Anna Böhm den Preis für das beste deutsche Drehbuch für einen animierten Langfilm.

Animationsfilme können uns an Orte entführen, die wir normalerweise niemals erreichen würden. Manchmal streifen wir durch magische Welten, manchmal erleben wir, wie es ist, in der Haut eines anderen zu stecken. Großartige Geschichten können beides, so auch PETRONELLA APFELMUS.

Der Film schafft es nicht nur, uns auf die Größe eines Käfers zu schrumpfen, sondern gewährt uns auch einen tiefen Einblick in das wunderbare Leben im Wald. Durch die (sehr geschrumpften) Augen der Zwillinge Luis und Lea, treten wir in eine Welt ein, in der sich Hexen um die Natur kümmern. Wir lernen, wie schwer es für eine Hexe wie Petronella ist, Freundschaften zu schließen und Vertrauen zu den monströsen und ignoranten Menschen aufzubauen. Aber wir finden auch heraus, dass wir, wenn wir es schaffen unsere Differenzen beiseitezulegen, die Chance haben, gemeinsam unsere Welt (oder zumindest den Wald) zu retten.

PETRONELLA APFELMUS ist hervorragend geschrieben, witzig und steckt voller Überraschungen. Uns haben die vielschichtigen Charaktere sehr gut gefallen – die Guten, die Bösen und alle dazwischen.

Was haben ein tougher Fast-Polizeihund, eine singende Zirkusbärin und ein Erpel mit Kopfhörern gemeinsam? Auf den ersten Blick nichts. Auf den zweiten aber sind sie unschlagbar – ein Dream(ers) Team wird geboren.

Doch zurück an den Anfang: Hund Lenny, der bei einem Unfall seine Hinterbeine verloren hat, den aber seine megaschnellen Hunderolli-Räder weniger behindern als seine mangelnde Teamfähigkeit, träumt davon sich für die Hunde-Elite-Einheit zu qualifizieren. Die Nase dazu hat er. Doch sein Traum platzt und nun möchte er allen beweisen, dass er einen aus dem Zirkus entlaufenen Panther allein stellen kann.

Aber die singende Zirkusbärin Bearnice mit Down-Syndrom und der autistische Erpel Fred, der sich als beatboxendes Genie mit guten Fahrkünsten und enzyklopädischem Wissen erweist, haben ihre eigene Agenda. Sie wollen dem Panther, der sich als junges und eingeschüchtertes Pumamädchen entpuppt, helfen in die Everglades zurückzukehren. Nach allerlei Abenteuern quer durch New York und vorübergehender Festnahme durch Lennys bösartigen Rudelführer Bronce gelingt es Bearnice mit ihrem großen Herzen ein wunderbares und einzigartiges Team zu erschaffen.

DREAMERS ist ein wunderbar humorvolles, actionreiches und warmherziges Drehbuch mit charmant vermenschlichten Tieren, welche ihre jeweiligen Behinderungen annehmen, wie sie sind und sie als spezielle, wertvolle Fähigkeiten einsetzen. Dies geschieht auf mühelose, spannende und für alle Altersgruppen höchst unterhaltsame Weise. Spielerisch werden wichtige Botschaften wie Toleranz, Freundschaft und Inklusion vermittelt. Denn am Ende sind wir alle Dreamers – ein bisschen normal, ein bisschen schräg und jeder besonders. Die Jury des diesjährigen Drehbuchpreises sieht in dieser emotionalen Geschichte alle Zutaten und das Potenzial für eine erfolgreiche internationale Auswertung.

Manchmal beginnt eine gute Geschichte ganz einfach:

mit einem kleinen Schwein, mit einer Couch, mit zwei Menschen, die es lieben. Und mit dem Moment, in dem plötzlich klar wird: Dieses Leben passt so nicht mehr zusammen.

TRÜFFEL erzählt von Bob, der Susan und Mark für seine Eltern hält und dann kopfüber in eine andere Welt gerät: in den Wald, zu den Harten Schwarten, zu den Wild Brushes, zu Holly und zum geheimen Trüffelfeld. Daraus entsteht eine Abenteuer-Geschichte, die mit Leichtigkeit von Zugehörigkeit, Sehnsucht und Heimat erzählt: Wo gehöre ich hin? Und kann man mehr als ein Zuhause und eine Familie im Herzen tragen?

Dieser Stoff ist witzig, abenteuerlich, warm und berührend. Er hat verfeindete Wildschweinbanden, kluge Frischlinge, Action, Spannung und viel Herz. Und mittendrin eine Hauptfigur, die man sofort versteht und mit der man mitfiebert. Genau in dieser Mischung aus Humor, Gefühl und einer liebevoll gebauten Welt liegt das besondere Marktpotenzial von TRÜFFEL.

Atomedge zeigt mit ihrem hyperrealistischen 3D-Anatomiemodell auf überzeugende Weise, wie Animation, Games, medizinische Ausbildung und Forschung in ein tragfähiges Geschäftsmodell integriert werden können. Beispielsweise ermöglicht die Plattform den Nutzer*innen, die komplexen Strukturen des menschlichen Körpers in der virtuellen Realität aus verschiedenen Perspektiven zu erkunden – angefangen beim Skelett über das Gefäßsystem bis hin zu Nerven und Lymphgefäßen. Diese Präzision macht das Modell nicht nur aus wissenschaftlicher Sicht wertvoll, sondern bildet auch eine wertvolle Grundlage für fotorealistische digitale Inhalte.

Der aktuelle B2B-Fokus von Atomedge basiert auf einem modularen System und erlaubt Kund*innen, ihre eigenen Projekte mit genau den 3D-Elementen zu entwerfen und umzusetzen, die sie benötigen. Ihr bekundetes langfristiges Ziel, mit Apps und Begleitmedien in den Verbrauchermarkt einzusteigen, spiegelt eine gut durchdachte Marktstrategie wider.

Die gründliche Marktanalyse – einschließlich Erfassung der Konkurrenz, Kundensegmentierung nach Unternehmensgröße und einem Preismodell mit drei Faktoren – liefert eine detaillierte Umsatzprognose mit mehreren Szenarien.

Kurz gesagt: Konzept, Umsetzung und Geschäftsmodell sind vorbildlich.