In unseren Drehbuch-Workshops geben Kreative Einblick in ihre Arbeitsweise und aktuellen Projekte. Die Workshops sind ein Angebot in Zusammenarbeit mit der Heinrich Böll Stiftung e.V., Baden-Württemberg, der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg (MFG), der Berthold Leibinger Stiftung und der Hochschule der Medien Stuttgart. Für nicht-akkredierte Festivalbesucher beträgt die Teilnahmegebühr 25,- €. Alle Workshops sind in englischer Sprache.

Tickets und Anmeldung

‚Bayala‘ – Vom Spielzeug zum Animationsfilm (Ulysses Films)
Mi, 01. Mai, Metropol 3, 10:30 Uhr, Sprache: Englisch

Bei „Bayala – Das magische Elfenabenteuer“ handelt es sich um einen Family-Entertainment Animationsfilm, basierend auf der erfolgreichen Spielzeugserie von Schleich, produziert aus Europa heraus für den internationalen Markt. Gemeinsam mit der Autorin und den Produzenten wird der Weg dieses Projekts – vom Spielzeug über das Drehbuch bis zur Auswertung – dargestellt und erklärt.

Präsentiert von: Vanessa Walder, Jana Bohl, Emely Christians, Denise Tie

Graphic Novel Adaption ‚Der Papierene‘
Do, 02. Mai, Metropol 3, 10:30 Uhr, Sprache: Deutsch

Sascha Dreier, Zeichner und Autor der Graphic Novel „Der Papierene“ gehört dieses Jahr zu den Finalisten des Comicbuchpreises der Berthold Leibinger Stiftung und wird bei der Preisverleihung am 29. April für sein Werk gewürdigt. „Der Papierene“ – so lautete der Spitzname der österreichischen Fußballlegende Matthias Sindelar – erzählt vom Mythos eines Wiener Wunderteam-Spielers und seinem tragischen Ende. Zusammen mit Johannes Schiehsl vom Wiener Animationsstudio „Neuer Österreichischer Trickfilm“ adaptierte Sascha Dreier seine Graphic Novel als Drehbuch für einen Animationslangfilm.
In diesem Workshop sprechen die beiden über den Zusammenhang von Sport und Politik, die Veränderung einer offenen zur autoritären Gesellschaft im Europa der 1920er und 30er Jahre und berichten über die Herangehensweise und Herausforderungen der Drehbuchentwicklung.

Präsentiert von: Sascha Dreier, Johannes Schiehsl

Konzeptentwicklung für TV- und Web-Serien
Fr, 03. Mai, Metropol 3, 10:30 Uhr, Sprache: Englisch

Animationsserien dominieren die Kinderunterhaltung. Mit der Entstehung neuer Auswertungsplattformen wächst die Nachfrage nach seriellen Inhalten immer weiter. Gute Geschichten sind gefragt, doch wie entwickelt und präsentiert man sie überzeugend? Serienautor und Regisseur Eckart Fingberg („Die Abenteuer des jungen Marco Polo“, „Tilda Apfelkern“, „Der kleine Ritter Trenk“) zeigt praxisnah, wie aus guten Ideen gelungene Konzepte von Trickfilmserien für TV und Web entstehen.

Eine Veranstaltung der Creative Europe Desks aus München und Straßburg.

Präsentiert von: Eckart Fingberg

Neuerzählung von ‚Peterchens Mondfahrt‘
Sa, 04. Mai, Metropol 3, 10:30 Uhr, Sprache: Deutsch

„Peterchens Mondfahrt“ ist ein Klassiker der deutschen Kinder- und Jugendliteratur. Das Märchen schrieb Gerdt von Bassewitz 1912, im gleichen Jahr wurde es uraufgeführt. Seitdem sind zahlreiche Buchfassungen, Hörspiele sowie zwei Verfilmungen entstanden. Bei der modernen Verfilmung in Full-CG von Little Dream Entertainment lag die Herausforderung im Transfer der Werte und Rollenverständnisse aus der Kaiserzeit in die heutige Zeit. Regisseur und Drehbuchautor Ali Samadi Ahadi berichtet zusammen mit Drehbuchautor Arne Nolting über die Umsetzung von der Idee bis zum fertigen Buch.

Präsentiert von: Ali Samadi Ahadi, Arne Nolting

Figurenperformance, Schauspiel und Storytelling in der Animation

So, 05. Mai, Metropol 3, 10:30 Uhr, Sprache: Englisch

Der Fokus dieser Masterclass liegt auf Schauspiel, physischer Performance, Verhalten, Inszenierung und Storytelling – und wie
diese von den Details der Figuren, den Verbindungen zum Geschehen, Objekten, Umgebung und anderen Charakteren der Geschichte, Szene oder Einstellung beeinflusst sind. Der Workshop richtet sich an alle, die im Bereich Animation, Regie,
Produktion, Drehbuch, Vertonung (Stimme), Storyboard, Rigging, Previsualization und Performance Capture tätig sind – an Profis, Studierende oder Auszubildende, die daran interessiert sind, klare und aussagekräftige visuelle sowie narrative Arbeiten zu erschaffen.

Präsentiert von: Myrna Gawryn

Weltweit führende Animationsstudios präsentieren ihre aktuellen Arbeiten. Lerne die Macher großer Kinofilme, bekannter Fernsehserien und innovativer VR- und Online-Formate kennen.

Normaal Animation (Paris) und Christophe Erbes präsentieren ‚Ella, Oscar & Hoo‘:
Mi, 01. Mai, Metropol 2, 14:00 Uhr

Nachdem er „The Monk and the Fish“ gesehen hatte, schrieb Christophe Erbes (PREMIERE/SKY Germany, SuperRTL, Nickelodeon und Jetix/Disney XD) zusammen mit dem Animationsgenie Michael Dudok de Wit diese Bestseller. Er entwickelte das TV-Konzept an der Kindermedien Akademie (Erfurt) und präsentierte es bei den Animation Production Days (Stuttgart) und Cartoon. Der kleine Tagträumer Oscar, seine dynamische Nachbarin und Freundin Ella und ihr bester Freund, die kleine Wolke Huu, spielen in ihrem Garten und entdecken Emotionen – mit den Beinen auf der Erde und dem Kopf in den Wolken! Nach der Produktion von 500 1,5-minütigen Peanuts-Kurzfilmen produzierte das französische Studio Normaal 52 Episoden à 11 Minuten mit Canal+, SVT, YLE und Creative Europe. Bald in Deutschland: „ELLA, OSKAR UND HUU, Kopf in der Wolke“ (nach den Büchern „OSKAR UND HUU“ beim Sauerländerverlag).

PRÄSENTIERT VON: Christophe Erbes

Blue Spirit (Paris) präsentiert ‚Arthur and the Children of the Round Table‘:
Mi, 01. Mai, Metropol 2, 16:00 Uhr

Blue Spirit Productions wurde 2005 gegründet mit Studios in Paris, Angoulême (Frankreich) und Montreal (Kanada). Sie entwickeln und produzieren Kinofilme und TV-Serien, darunter den Oscar-nominierten Film „Mein Leben als Zucchini“. Ihre neueste Serie „Arthur and the Children of the Round Table” ist eine großartige Koproduktion mit dem SWR und Canal+, und wird bei der Präsentation im Fokus stehen. Die Animationsserie ist eine epische Komödie und spielt in Zeiten der Magie und des Rittertums, in denen der junge Artus mit seinen Freunden aufregende Abenteuer erlebt. Mutig beschützen sie Camelot und das mächtige Schwert Excalibur vor den Feinden des Königreichs.

PRÄSENTIERT VON: Benjamin Manns, Eleanor Coleman, Jean-Luc François

ON Animation Studios (Montreal) und Lino DiSalvo (New York) präsentieren ‚Making of Playmobil – The Movie‘
Do, 02. Mai, Metropol 2, 16:00 Uhr

PLAYMOBIL: THE MOVIE nimmt das Publikum mit auf ein episches Comedy-Abenteuer als erster Film, der von PLAYMOBIL®-Figuren inspiriert wurde. Regisseur Lino DiSalvo, der 16 Jahre für die Disney Animation Studios gearbeitet hat, bringt seinen ganzen Erfahrungsschatz ein, um die PLAYMOBIL-DNA gebührend in einem fantasievollen Universum aufblühen zu lassen. Bei dieser exklusiven Präsentation werden wir Teil von Lino DiSalvos Reise ins Reich der Animation und erfahren was man braucht, um erfolgreiche Geschichten mit attraktiven Charakteren zu erschaffen.

PRÄSENTIERT VON: Lino DiSalvo

Tumblehead (Viborg) präsentiert ‚Tales of the Multiverse‘
Fr, 03. Mai, Metropol 2, 14:00 Uhr

Studio Tumblehead wurde 2011 gegründet und hat seitdem ständig an der Erforschung und Weiterentwicklung der eigenen Herangehensweisen im Animationsdesign und in der Produktion gearbeitet. Kontinuierlich optimiert das Studio seine Pipeline, um flexibler zu sein, weniger Zeit mit Formalien zu verbringen und mehr Zeit für Kreatives zu haben. Tumblehead wird zum ersten Mal seinen neuen Kurzfilm „Tales from the Multiverse“ präsentieren. Beim Vortrag handelt es sich primär um ein ausführliches Making-of. Das Studio wird einige seiner Ansätze auf der künstlerischen sowie technischen Ebene vorstellen.

PRÄSENTIERT VON: Magnus Igland Møller, Mette Tange and Peter Smith

30 Jahre Studio FILM BILDER (Stuttgart) – Kids
Fr, 03. Mai, Metropol 2, 16:00 Uhr

Neben der Produktion von Filmen für Erwachsene spielt die Arbeit für Kinder im Studio Film Bilder eine gleichgewichtige Rolle und wurde vielfach ausgezeichnet, darunter mit zwei Grimme-Preisen. Die erste große Kinderserie war „TOM & Das Erbeermarmeladebrot mit Honig“. Darauf folgten die Tiergeschichten mit „Ich kenne ein Tier“ von Absolventen der Filmakademie Baden-Württemberg. Daraus entwickelten sich zwei weitere Serienprojekte: „Meine Schmusedecke“ und die Kurzfilmreihe „Animanimals“.

PRÄSENTIERT VON: Thomas Meyer-Hermann

30 Jahre Studio FILM BILDER (Stuttgart) – Adult
Fr, 03. Mai, Metropol 2, 18:00 Uhr

Studio Film Bilder blickt zurück auf 30 Jahre Produktion animierter Kurzfilme, Musikvideos, TV-Serien und Langfilme. Der Fokus lag von Anfang an auf individuellem Design und originellem Storytelling. Dazu kommt die kontinuierliche Zusammenarbeit mit erstklassigen Regisseuren. Die Ergebnisse waren nicht nur künstlerisch erfolgreich, sondern auch äußerst populär. Sie wurden mit mehr als 250 Festival-preisen ausgezeichnet – mit 500.000 Abonennten auf dem Kanal youtube.com/filmbilder.

PRÄSENTIERT VON: Thomas Meyer-Hermann

„Animation studieren“

Führende Hochschulen präsentieren die aktuellen animierten Arbeiten ihrer Studierenden. Besonders für Jugendliche, die über eine Zukunft im Animations- und Filmgeschäft nachdenken, sind die Präsentationen einen Besuch wert.

The Polish National Film, Television and Theatre School in Lodz
Mi, 01. Mai, Metropol 3, 15:00 Uhr

Die Polish National Film, Television and Theatre School in Lodz ist eine der ältesten und angesehensten Filmschulen der Welt. Das Ziel der Schule ist die Ausbildung und Förderung von Studierenden in den Bereichen Regie, Kamera, Dokumentar- und Animationsfilm, Lichtgestaltung, Standbildfotografie, Schnitt, Drehbuch, Produktion und Schauspiel. Im Jahr 2019 feiert sie den 30. Jahrestag der Abteilung „Animation & Special Effects“. Der Schwerpunkt in der Lehre liegt auf Gestaltung und Realisation von Animationsfilmen und Special Effects unter Verwendung verschiedener Arten von analogen und digitalen Kameras und Computerprogrammen. Der Lehrplan beinhaltet: Filmproduktion, Special Effects, Kamera, Animation, Grafik-Design und Computeranimation, Ton- und Filmschnitt und Kameratechnik. Gute Drehbücher, mutige Themen, vielfältige Animationstechniken,
Experimentierfreude und Improvisation sind die Merkmale, die die Animationsfilme der Schule auszeichnen

PRÄSENTIERT VON: Kacper Zamarlo,
KURATIERT VON: Krzysztof Brzezowski

Middlesex University London, Animation Course
Mi, 01. Mai, Metropol 2, 18:00 Uhr

Seit den frühen 1980er Jahren findet man unter den größten Namen der britischen Animationsszene Absolventen des Studiengangs Animation an der Middlesex University. Dazu gehören die zweifach Oscar-nominierte Joanna Quinn sowie Neville Astley, Mitschöpfer der preisgekrönten Kinderserie „Peppa Pig“. Der BA-Studiengang Animation in Middlesex bietet ein multidisziplinäres Programm, das alle Aspekte des Animationsfilmemachens umfasst. Die Studierenden erforschen eine breite Palette an Animationstechniken und haben hierfür Zugang zu hervorragenden Einrichtungen. Zum Dozenten-Team unter dem außerordentlichen Professor Jonathan Hodgson gehören Chris Shepherd und Osbert Parker, renommierte Animationsregisseure und BAFTA-Gewinner, die die Lehre mit dem eigenen Filmschaffen verbinden. Sie alle glauben fest an die Bedeutung formalen und konzeptuellen Experimentierens als Mittel zur Erarbeitung innovativer Ansätze in der Animation. Die Studierenden werden ermutigt, ihre eigenen Visionen als Künstler, Animatoren, Designer und Regisseure zu entwickeln.

PRÄSENTIERT UND KURATIERT VON: Jonathan Hodgson

Hongkong School of Creative Media
Do, 02. Mai, Metropol 3, 17:00 Uhr

Als erste ihrer Art in der Region wurde die School of Creative Media at City University of Hong Kong gegründet, um interdisziplinär arbeitende Künstler und kreative Medienschaffende zu unterstützen, die die Brücke zwischen Kunst und Technologie und zwischen traditionellen und neuen Medien schlagen. Nachdem die Schule über zwei Jahrzehnte immer weiter wachsen konnte, tritt sie kontinuierlich für die Weiterführung dieser Zielsetzung ein und ist als Pionier in diesem Bereich tätig. Die Studierenden erhalten ihre Ausbildung in einer breit angelegten Auswahl an Fächern, darunter Fotografie, Animation, Film, interaktive Medien, Gaming, Installationskunst und digitale Medien. Das Programm zeigt Animationsfilme der Studierenden –
von abstrakt bis preisgekrönt, von nachdenklich stimmend bis „à la Hongkong“.

PRÄSENTIERT VON: Max Hattler

GOBELINS, l‘école de l‘image (Paris)
Fr, 03. Mai, Metropol 3, 15:00 Uhr

GOBELINS ist eine Schule der „Chambre de Commerce et d‘Industrie de Région Paris – Île-de-France“ und seit über fünfzig Jahren führend in der Bildkreation. Unter den tausend Eingeschriebenen jedes Jahr sind fünfhundert Auszubildende und zweihundert Trainees in Weiterbildung. Angeboten werden Kurse in Fotografie, Print-Kommunikation und Plurimedia, Animation, Grafikdesign, Motion-Design, Interaktiver Gestaltung und Game-Design. GOBELINS stellt die Abschlussfilme von 2017 und 2018 vor; Regie führten die Studierenden der internationalen bzw. französischsprachigen Klasse des MA-Studiengangs „Character Animation and Animated Filmmaking“. Zusätzlich werden die Eröffnungsfilme für das „Festival International du Film d‘Animation d‘Annecy“ von 2017 und 2018 gezeigt, unter der Regie von französischsprachigen Studierenden im zweiten Jahr des Programms „Concepteur et Réalisateur de Films d‘Animation“.

PRÄSENTIERT VON: Emilie Mercier
KURATIERT VON: Moïra Marguin

Hochschule der Medien Stuttgart
Sa, 04. Mai, Metropol 3, 17:00 Uhr

Die Hochschule der Medien (HdM) zeigt in der Hochschulpräsentation ausgewählte Studioproduktionen und Abschlussarbeiten aus den vergangenen Semestern. Präsentiert werden Produktionen aus den Bereichen Computeranimation, VFX-Special-Effects und Film. Professoren und Assistenten der Hochschule der Medien freuen sich auf eine interessante Diskussion im Anschluss an die Präsentation.

PRÄSENTIERT VON: Prof. Bernd Eberhardt und Kollegen

Filmakademie und Animationsinstitut Baden-Württemberg
So, 05. Mai, Gloria 2, 14:00 Uhr

Beim ITFS haben Sie exklusiv die Möglichkeit, die neuesten Filmakademie-Projekte aus dem gesamten Spektrum der Animation und aus allen Ausbildungsjahren kennenzulernen – von der Filmgestaltung 1 und 2 über die Drittjahres- und Diplomprojekte der Studierenden des Animationsinstituts in den Schwerpunkten Animation und Interaktive Medien bis hin zum Filmakademie- Diplomaufbaustudiengang „Motion Design“. Vertreten sind dabei alle Spielarten und Techniken der Animation.
Wir laden Sie herzlich ein, die Filmakademie-Projekte auf der großen Leinwand zu erleben und die Filmemacher persönlich kennenzulernen. Moderiert wird der Nachmittag von Studierenden.

Weitere Informationen: www.filmakademie.de/www.animationsinstitut.de

Die Reihe „Work in Progress“ ermöglicht Produzenten und Regisseuren, ihre Animationslangfilmprojekte einem internationalen
Fachpublikum vorzustellen, und bietet Professionals aus der Animationsbranche die Gelegenheit, einen ersten Blick auf neue und interessante Produktionen zu werfen. In jeweils ca. 20 Minuten werden vier qualitativ hochwertige Projekte präsentiert, die sich in unterschiedlichen Phasen der Bearbeitung befinden – vom Status „in Entwicklung“ bis zu „in Produktion“. Die Regisseure und Produzenten gehen in ihren Präsentationen nicht nur auf ihre Produktionen ein, sondern zeigen auch erstes Bildmaterial und Trailer ihrer Filmprojekte und stehen für Fragen zur Verfügung.

Produzent Richard Lutterbeck stellt ‚Fritzi – Eine Wendewundergeschichte‘ vor, Produzentin Lilian Klages präsentiert ‚Latte Igel und der Magische Wasserstein‘, Regisseurin Signe Baumane berichtet über ‚My Love Affair with Marriage‘ und Regisseurin Shoko Hara bringt das Kurzfilmprojekt ‚Just A Guy‘ mit.

Sa, 04. Mai, Metropol 3, 15:00 Uhr

Die Kooperation
Idents sind eine ideale Herausforderung für Studierende der Animation. Eine präzise Aufgabenstellung, eine überschaubare Länge und eine definierte Deadline bilden klare Rahmenbedingungen, um ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Cartoon Network und die Hochschule Luzern – Design & Kunst pflegen diese Kooperation seit bereits neun Jahren und die Begeisterung der Beteiligten ist ungebrochen. Die neu entstandenen Idents sind Teil des Programms, ebenso wie preisgekrönte BA- und MA-Film-Abschlussarbeiten und aktuelle Serienhighlights von Cartoon Network.

Hochschule Luzern – Design & Kunst

Der Bachelor of Arts in Film/Animation bietet schweizweit eine einmalige Ausbildung in allen wesentlichen Bereichen des Animationsfilms in Theorie und Praxis. Die Freiheit in der Wahl der Technik und des Mediums ermöglicht den Studierenden, neben einer professionellen technischen und handwerklichen Grundausbildung, die Erarbeitung einer eigenen Bildsprache. Das Studium im Master Film/Animation baut darauf auf und optimiert die späteren Arbeitschancen auf dem Markt durch Spezialisierung. Für die Umsetzung der Masterprojekte werden Koproduktionen mit externen Produktionsfirmen angestrebt.

Sa, 04. Mai, Gloria 2, 17:00 Uhr