Ihre Arbeiten zeichnen sich oft durch ihren experimentellen Ansatz und ihren schwarzen Humor aus. Seit 1999 arbeitet sie freiberuflich.
E-Katalog 2026
5.–10. Mai
Willkommen zum E-Katalog des Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart 2026!
In dieser Übersicht für das Branchenpublikum findest du alle Informationen zu unserem Festivalprogramm auf einen Blick. Ob du mehr über unsere Festivalwettbewerbe, die Jury und Preise erfahren möchtest oder nach den Filmcredits eines bestimmten Programms sucht – unser E-Katalog umfasst alles, was du während und nach der Festivalwoche erfahren möchtest. Außerdem enthält er weitere Details zu unseren Veranstaltungen, die nur für akkreditierte Besucher*innen zugänglich sind, wie Master Classes, Work in Progress Präsentationen, Making ofs, Workshops und mehr.
Dieser E-Katalog wandert nach dem ITFS 2026 in unser Archiv auf der Website und ermöglicht dir so dauerhaft die Recherche nach den Programminhalten des ITFS 2026.
Auf der Suche nach dem Veranstaltungskalender und Terminen? Events für Familien und Kinder? Das vollständige Programm findest du hier: https://itfs.de/programm/kalender/.
Trailer
Im Mittelpunkt des neuen Trailers steht eine neugierige Figur vor einer geheimnisvollen Tür. Was folgt, ist eine Reise in eine Welt voller Farben, Musik und überraschender Begegnungen. KEY ist ein Sinnbild für die Vielfalt und Kreativität der internationalen Animationsszene, die beim ITFS sichtbar wird. Der 2D-computeranimierte Trailer wurde exklusiv für das Festival von Studierenden des Animationsinstituts an der Filmakademie Baden-Württemberg entwickelt.
Credits:
Directors: Katrin Merdian, Chaerin Yoo
Producers: Anna-Lena Haas, Katrin Merdian
Animators: Katharina Ernert, Fatima Wajid, Chaerin Yoo, Katrin Merdian, Hannah Bender
Lead Animators: Katharina Ernert, Fatima Wajid
Art Director & Compositor: Hannah Bender
Music Composers: Leon Maximilian Brückner, Constantin Rinke
Sound Designer, Re-Recording Mixer, Foley Artist: Vladyslava Kandyba
Foley Mixer: Hannes Bechtold
Editor: Jonathan Scheid
A Filmakademie Baden-Württemberg production
Director of Animationsinstitut: Dr. Jan Pinkava
Anitrailer & Aniplay: Johannes Weiland & Clara Deitmar
Creative Supervision: Prof. Andreas Hykade
Head of Production: Yannick Paul Petzold
Eine Woche, drei Events: Parallel zum ITFS finden die Animation Production Days und die FMX – Film & Media Exchange statt. Die Kombination aus Filmfestival, Markt und Konferenz bietet eine einmalige Plattform zur Finanzierung, Entwicklung und Präsentation von Animationsprojekten.
Jurys
Die ITFS-Jurys entscheiden über das Festival-Programm und die Gewinnerfilme: Die Vorauswahl-Jurys wählen aus allen Einreichungen die Filme in den Wettbewerben aus. Während des Festivals vergeben dann sieben Jurys die verschiedenen Awards.
Jury ITFS International Competition & ITFS Trickstar Nature Award
Prof. Melanie Beisswenger ist Animatorin, Filmemacherin und Lehrende mit umfassender internationaler Erfahrung in den Bereichen Spielfilm, Games, Werbung und Indie Shorts. Zu ihren Referenzen im Bereich Character Animation gehören der Oscar-prämierte Animationsfilm HAPPY FEET und dessen Fortsetzung HAPPY FEET 2 sowie die Arbeit an den Oscar-nominierten VFX für IRON MAN 3.
Weiterführend zu ihrer Karriere in der Produktion ist Melanie Professorin für Animation an der Hochschule Darmstadt. Ihre internationale Lehrtätigkeit umfasst Stationen an der ADM-NTU in Singapur, The Animation Workshop in Dänemark sowie an mehreren renommierten deutschen Hochschulen. Sie ist zudem Alumna des Instituts für Animation der Filmakademie Baden-Württemberg.
Jury ITFS International Competition & ITFS Trickstar Nature Award
Neben Malerei, Schreiben, Regie und Animation komponierte Hisko Hulsing auch orchestrale Soundtracks für seine eigenen Filme Junkyard und Seventeen, die zahlreiche Auszeichnungen erhielten, darunter den Hauptpreis beim OIAF. Hulsing schuf animierte Sequenzen für Montage of Heck, die gefeierte Dokumentation über Kurt Cobain, die von Universal Pictures in die Kinos gebracht wurde und für sieben Emmys nominiert war. Für Amazon Prime führte Hulsing bei beiden Staffeln von Undone Regie, die in den Top-Ten-Listen der New York Times und des Time Magazine erschienen und 2020 den Jury-Preis in Annecy gewannen. Im Jahr 2022 inszenierte Hulsing die Sandman-Episode A Dream of a thousand Cats für Netflix und Warner Bros.
Derzeit arbeitet er an der Fertigstellung seines Kurzfilms Danse Macabre, einem apokalyptischen Albtraum über den Krieg, untermalt von Musik von Schostakowitsch.
ITFS Student Competition
Dr. Anastasia Dimitra ist Studiengangsleiterin der Studiengänge „Animation und interaktive Medien“ sowie „Spieldesign“ am AKTO Art & Design College (anerkannt durch die Middlesex University, London). Sie war als externe/außerordentliche Professorin am Institut für Kulturtechnologie und Kommunikation der Universität der Ägäis sowie an der Universität Westattika tätig. Zudem ist sie Mitglied des Work-Based Learning (WBL)-Programms an der Middlesex University, London.
Sie hat in Griechenland mehrere Animationsfilme gedreht, darunter DIADROMES (2011), EMMONES (2015) und THE CLASSMATE (2021). Seit 1985 ist sie als Art Directorin und Chefanimatorin an zahlreichen Animationsprojekten tätig. Sie ist Autorin von Büchern und wissenschaftlichen Artikeln über die Kunst der Animation und war Jurymitglied bei mehreren internationalen Animationsfestivals; 2002 war sie Mitglied des Auswahlkomitees für das Hiroshima International Animation Festival. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Animationstheorie, neue Technologien, Virtual-Reality-Ästhetik und Serious Games für Menschen mit Behinderungen. Sie ist Präsidentin von ASIFA International und Vorstandsmitglied von ASIFA Hellas.
ITFS Student Competition
ITFS Student Competition
ITFS AniMovie Competition
Tigran Arakelyan ist ein versierter Künstler mit über einem Jahrzehnt Erfahrung in den Bereichen Animation und Film. Nach seinem Abschluss an der Hakob-Kojoyan-Kunstschule im Jahr 2009 und dem Abschluss in Art Direction an der Staatlichen Universität für Theater und Kinematografie in Eriwan 2013, begann er schon früh seine Karriere. Als Mitbegründer des OnOff Studios im Jahr 2018 leitete Tigran die Umsetzung künstlerischer Projekte. In seinem Debüt-Animationsfilm ZAKO nutzt er innovative VR-Technologien, um kreative Grenzen zu erweitern.
ITFS AniMovie Competition
Tomer Eshed, geboren in Tel Aviv, besuchte von 1996 bis 1999 die School of Arts High School in Jerusalem, wo er seinen Abschluss im Fachbereich Bildende Kunst machte. Anschließend studierte er von 2004 bis 2009 Animation an der Konrad-Wolf-Hochschule für Film und Fernsehen in Potsdam, Deutschland. Von 2010 bis 2013 war er als Regisseur und Animator beim Berliner Animationsstudio Talking Animals GbR tätig, das er mitbegründete. Im Anschluss arbeitete er von 2013 bis 2020 als Regisseur bei der Constantin Film GmbH in München. Im Jahr 2021 war er Mitbegründer der Lumatic Animation & VFX GmbH in Berlin, wo er zunächst als Regisseur tätig war. Seit 2021 bis 2026 arbeitet er dort als Animationsregisseur, Head of Story und Lead Character Designer.
ITFS AniMovie Competition
Voline Ogutu ist eine renommierte kenianische Autorin und Regisseurin, die in der CNN Africa-Sendung „The Art of Filmmaking“ vorgestellt wurde. Ihre Arbeit verbindet afrikanische Folklore, zeitgenössische Politik und spekulative Fantasie.
Sie verfasste die preisgekrönten Drehbücher zu „40 Sticks“ und „Mvera“ – Kenias offizieller Beitrag für die Oscar-Verleihung 2023 –, die beide auf Netflix zu sehen sind. Ihr Kurzfilm „Anyango and the Ogre“, Gewinner des Netflix/UNESCO-Wettbewerbs „African Folktales Reimagined“ 2022, ist ebenfalls weltweit auf Netflix verfügbar.
Voline hat für Disney+’s „Kizazi Moto: Generation Fire“ („Stardust“) und Netflix’ erste von Frauen geleitete afrikanische Animationsserie „Supa Team 4“ geschrieben. Außerdem schrieb und inszenierte sie eine Episode der MTV/Paramount-Anthologie zur Geschlechtergleichstellung „In Bloom“.
Ihr Debütfilm „Family Vacation“ feierte im August 2024 auf Netflix Premiere. Im selben Jahr arbeitete sie mit Diprente Productions an einer Animationsanthologie zusammen und schloss die Entwicklung ihrer Netflix-Originalserie „Dilemma“ ab.
Als Absolventin des Realness Institute, von Berlinale Talents und des International Writers Lab setzt sich Voline weiterhin für authentische afrikanische Erzählungen ein, die mutig, kulturell relevant und weltweit von Bedeutung sind.
ITFS Tricks for Kids Competition
Adriana Bernitz (12 Jahre), Maite Ehret (11 Jahre), Merle Pisall (11 Jahre), Levin Raser (12 Jahre), Benedikt Schwedt (11 Jahre), Lena Trivkovic (12 Jahre), Mila Vincze-Anok (11 Jahre), Clara Zintler (12 Jahre)
Deutscher Animationsdrehbuchpreis
Matthias Drescher, Sophia Bierend, Solveig Langeland, Jørn Precht, Silke Wilfinger
Trickstar Business Award
Jan Hameeuw, Viola Gabrielli, Jens Gutfleisch, Uli Seis, Gabriele M. Walther
Animated Games Award Germany
Ilja Burzev, Freyja Melhorn, Vanessa Zeuch
ITFS International Competition
Verena Fels, Evgenia Gostrer, Andrea Martignoni, Victor Orozco Ramirez, Annegret Richter, Anna Samo, Milen Vitanov, Urte Zintler
ITFS Student Competition
Jon Frickey, Jalal Maghout, Marita Mayer, Mahboobeh Mohammadzaki, Ebele Okoye, Izabela Plucińska, Franka Sachse, Falk Schuster
ITFS Trickstar Nature Award
Maggie Schnaudt, Jonatan Schwenk, Wiep Teeuwisse, Ursula Ulmi
ITFS AniMovie Competition
Andrea Bauer, Peter Bötsch, Nancy Denney-Phelps, Kathrin Horster, Ralf Kukula, Christine Schäfer
ITFS Tricks for Kids Competition
Isabelle Favez, Ursula van den Heuvel, Isabel Huber, Carol Ratajczak, Katharina Vogt, Regina Welker
Animated Games Award Germany
Tobias Bilgeri, Chris Binder, Zoe Koç, Fabian Schaub
Preise
In den verschiedenen Wettbewerben zeichnet das ITFS Filme und Animationsprojekte mit Preisen in Höhe von rund 60.000 Euro aus. Bis auf den ITFS Tricks for Kids-Award werden die Filmpreise sowie der Animated Games Award Germany bei der Award Ceremony am Samstagabend verliehen. Die Drehbuchpreise und der ITFS Trickstar Business Award werden im Rahmen der AniX Awards am Donnerstag vergeben.
ITFS International Competition:
Grand Prix – Animationsfilmpreis des Landes Baden-Württemberg und der Stadt Stuttgart in Höhe von 10.000 €
Audience Award – Preis für den besten Animationsfilm für das Publikum in Höhe von 6.000 €, gestiftet vom SWR
ITFS Student Competition:
Student Award – Preis für den besten animierten Studierendenfilm in Höhe von 4.000 €, gestiftet von der LFK Landesanstalt für Kommunikation Baden-Württemberg und der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg, MFG Filmförderung
Lotte Reiniger Promotion Award – Preis für den besten animierten Abschlussfilm in der Student Competition in Höhe von 10.000 €, gestiftet von der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg, MFG Filmförderung
ITFS Tricks for Kids Competition:
Tricks for Kids Award – Preis für den besten animierten Kurzfilm für Kinder in Höhe von 4.000 €, gestiftet von der L-Bank, Staatsbank für Baden-Württemberg
ITFS Trickstar Nature Award:
Trickstar Nature Award – Preis für den besten animierten Kurzfilm zu den Themen Natur und Umwelt in Höhe von 7.500 €, gestiftet vom Verband Region Stuttgart
ITFS AniMovie Competition:
AniMovie Award – Preis für den besten animierten Langfilm in Höhe von 2.000 €, gestiftet vom ITFS-Förderverein
Deutscher Animationsdrehbuchpreis:
Wettbewerbe
In fünf Wettbewerben zeigen wir die Welt, wie du sie noch nie gesehen hast. Das ITFS ist ein Oscar-qualifizierendes Festival: Wer den Grand Prix gewinnt, kommt automatisch auf die Longlist der Academy Awards in Los Angeles.
ITFS International Competition
Die aktuell besten Kurzfilme aus der ganzen Welt – gesellschaftlich relevant, persönlich und innovativ.
International Competition 1: Path of Life
Manchmal muss man im Leben Entscheidungen treffen – und manchmal nimmt das Leben sie einem ab. In den Filmen dieses Programms sind es die scheinbar kleinen Ereignisse, die am Ende über Glück oder Unglück der Protagonist*innen entscheiden.
International Competition 2: Looking back
In Zeiten von Krieg, Gewalt und Verlust sehnt man sich nach Momenten des Glücks und der Ordnung zurück. Doch das Leben besteht aus allem – Schmerz und Hoffnung zugleich. Dieses Programm lädt dazu ein, das Jetzt zu betrachten, auch wenn es manchmal weh tut.
International Competition 3: Encounters
Begegnungen zwischen Göttern, Tieren und Fremden sind das Thema des Programms. Jeder Mensch sucht etwas, begegnet jemandem und erlebt dabei eine Reise ins Ungewisse. Solche Begegnungen sind spektakulär und zart zugleich, doch nicht zuletzt begegnet man auch immer sich selbst: mit Wünschen, Sehnsüchten, Ängsten und Hoffnungen.
International Competition 4: Multitemporal
Zeit ist nicht nur eine Zugfahrt, sondern eher ein zufälliger Fluss von Linien, eine geisterhafte Erinnerung, eine Nadel auf der Haut. Die Vergangenheit kann in der Gegenwart lauern, denn Zeit ist das Gewicht der Existenz – ob als Mensch oder als Affe. Die Uhr tickt weiter. Lasst euch einfach auf diese Filme ein.
ITFS Student Competition
Jung und experimentell – Kurzfilme Studierender internationaler Film- und Kunsthochschulen. Stark, kreativ und intensiv.
Student Competition 1: Soft Collisions
„Soft Collisions“ vereint Filme, die sich mit den zarten Momenten beschäftigen, in denen sich Leben berühren, auseinander driften oder sich auf sanfte Weise gegenseitig beeinflussen. Anhand intimer Begegnungen und sich wandelnder Innenwelten zeigen diese Werke, wie fragile Bindungen und subtile emotionale Impulse Identität und Verbundenheit prägen.
Das Programm spürt stillen Augenblicken nach, die bleibende Spuren hinterlassen, und zeigt, wie selbst kleinste Interaktionen die Art und Weise verändern können, wie wir uns durch die Welt bewegen.
Student Competition 2: The Weight of Presence
„The Weight of Presence“ vereint Geschichten, die verschiedene Formen verinnerlichter, gelebter Erfahrungen untersuchen und den Körper sowohl als Material als auch als Ort der Erkundung betrachten. Die Werke verankern sich zwar in der Körperlichkeit, gehen jedoch über die Oberfläche der Haut hinaus und beschäftigen sich mit weniger greifbaren Dimensionen der Existenz wie Zugehörigkeit, Freiheit, Wut, Intimität und Identität. Zusammen veranschaulichen diese Filme Anwesenheit nicht nur als etwas, das Raum einnimmt, sondern auch als etwas, das im Körper gefühlt, ausgehandelt und getragen wird.
Student Competition 3: At the Fault Lines
Von Grenzkontrollen und zerstörten politischen Realitäten bis hin zu sozialem Druck, kulturellem Erbe und zerbrochenen Kindheitsträumen – diese Filme sind aus Spannungsfeldern heraus entstanden. Anstatt oberflächliche Realitäten zu dokumentieren oder zu illustrieren, lassen sie Emotionen wieder zutage treten, veranschaulichen innere Konflikte und verkörpern verzerrte Erinnerungen.
Student Competition 4: Inner Terrains
Diese Filme erkunden unsichtbare Sphären, in denen Erinnerungen, Verletzlichkeit, Träume und emotionale Erfahrungen ständig wiederkehren, greifbar werden, Gestalt annehmen und im Gedächtnis bleiben. Innenwelten erscheinen als sichtbare, fragile Räume, in denen Angst, Zärtlichkeit und Fantasie nebeneinander existieren und der Körper zu einem Ort von Erinnerung und Überleben wird.
ITFS Tricks for Kids Competition
Magische Kurzfilme für alle Trickfilm-Fans von Kita und Grundschule bis ins Teenie-Alter.
Tricks for Kids 1: Kleine Begegnungen, große Freundschaften
Gute Freundinnen und Freunde sind das Wichtigste auf der Welt. Sie wissen immer, wie es einander geht, helfen sich gegenseitig und sind füreinander da. Aber jede große Freundschaft fängt ganz klein an. Oft ist es eine zufällige Begegnung, die uns zueinander führt: Du triffst jemanden auf dem Spielplatz, der Nachbar kommt kurz vorbei – oder, wenn du ganz viel Glück hast, fällt dir eine kleine Schildkröte auf den Kopf.
Tricks for Kids 2: Vom Verschwinden und Wiederfinden
Das Leben kann manchmal ganz schön schwer sein. Wir verlieren Dinge oder Menschen, die uns wichtig sind – und das tut weh. Manchmal taucht Verlorenes wieder auf, wenn wir danach suchen oder geduldig warten. Und manchmal bleibt etwas für immer weg, zum Beispiel, wenn ein Haustier stirbt. Darüber dürfen wir traurig sein und irgendwann kommt etwas Neues, was uns wieder lachen lässt.
Tricks for Kids 3: Komm, ich helfe dir!
Wenn wir zusammenhalten, geht alles gleich viel leichter! Unsere kleinen Filmheldinnen und Filmhelden sind oft ziemlich frech – und manchmal wird auch gestritten. Aber am Ende merken sie: Gemeinsam ist man stärker.
In den Filmen dieses Programms geht es ums Teilen, Helfen und füreinander Dasein – und darum, dass aus kleinen Gesten große Abenteuer entstehen können, wenn man sie zusammen erlebt.
Tricks for Kids 4: Nach Hause kommen
Was macht ein Zuhause eigentlich aus? Sind es deine Sachen, die dort liegen – oder die Menschen und Tiere, die bei dir sind?
In diesem Wettbewerbsprogramm erzählen Filme von Tieren und Wichteln, die umziehen müssen, neue Freundinnen und Freunde finden, von Menschen, die schon lange zusammenleben, und von denen, die anderen helfen, ein Zuhause zu finden. Geschichten über Ankommen, Zusammenhalten und darüber, wie aus einem Ort ein Zuhause wird.
ITFS Trickstar Nature Award
Diese Kurzfilme sind brisanter und aktueller denn je. Hier werden Missstände angeprangert und Realitäten vertauscht.
Trickstar Nature Award: Terra Incognita
Ein Versuch zu verstehen, wie verflochten wir mit dieser wundervollen und komplexen Welt sind. Wir können die Augen nicht davor verschließen, dass wir uns tief und unheilvoll in ihr verstrickt haben. Wie sollen wir mit der Verantwortung umgehen, die daraus resultiert? Während die einen wehmütig auf unberührte Natur zurückblicken, schreien andere ihre Wut in die ihnen geraubte Zukunft hinaus.
ITFS AniMovie Competition
Über 60 Minuten Kinoerlebnis bieten unsere Langfilme. Neue Erfahrungen sammeln, Erlebnisse für Auge, Ohr und Herz.
AniMovie 2026
Animated Games Award Germany
Animated Games Award Germany
Im Mittelpunkt der GameZone stehen die fünf nominierten Spiele des Animated Games Award Germany. Besucher*innen können alle Titel vor Ort testen und einen direkten Einblick in die spannendsten animierten Games deutscher Studios gewinnen – von atmosphärischen Abenteuern bis hin zu effektstarken Spielerlebnissen. Jedes Jahr prämiert das ITFS mit diesem Wettbewerb herausragende künstlerische Kreativleistungen im Bereich animierter Games.
AniX Awards
AniXAwards
Die AniX Awards sind das Format des ITFS für die Animationsbranche. Die Veranstaltung honoriert Leistungen aus unterschiedlichen Bereichen: die besten Drehbücher (Deutscher Animationsdrehbuchpreis) und die innovativsten Geschäftsmodelle (Trickstar Business Award).
German Animation Screenplay Award
Mit dem Deutschen Animationsdrehbuchpreis zeichnet das ITFS Autor*innen für qualitativ hochwertige Drehbücher für einen langen Animationsfilm aus. Die Drehbücher können in deutscher und englischer Sprache verfasst sein. Der Preis für das beste Drehbuch für einen langen Animationsfilm ist mit einer Preissumme in Höhe von 2.500 € dotiert – gestiftet von Animation Media Creators Region Stuttgart (AMCRS). Zudem vergibt das ITFS den Preis für das deutsche Drehbuch mit dem größten internationalen Marktpotential in Höhe von 2.500 € – gestiftet von Sola Media. Ziel des Drehbuchpreises ist es, die zentrale Rolle der Drehbuchautor*innen bei der Entstehung herausragender Filme zu würdigen und Anreize zu schaffen, außergewöhnliche Geschichten für den Animationsfilm zu entwickeln.
Trickstar Business Awards
Der Trickstar Business Award zeichnet Unternehmen oder Projekte aus, die über ein innovatives und wegweisendes Geschäftsmodell aus der Animation und angrenzenden Bereichen verfügen. Der Preis ist mit 7.500 € dotiert, gestiftet vom Verband Region Stuttgart.
Special Programme Film
Auch außerhalb der Wettbewerbe zeigen wir Premieren, außergewöhnliche Langfilme, Serien Specials oder gleich die Animationswelt einzelner Künstler*innen.
AniMovie Special
AniMovie Special 2026
Kurzfilmprogramme
German Animation 1: Memories
Erinnerungen an besondere Straßenecken, absurde Gespräche und verpasste Paketlieferungen verbinden sich mit längst vergangenen Familiengeschichten. Krankheiten, die alles verändern und Menschen, die im Meer verschwinden, verdichten sich zu einem Geflecht aus persönlicher und kollektiver Erinnerung.
German Animation 2: Playgrounds
Von KI-generierter Animation über animierte Dokumentarfilme bis hin zu Experimentalfilmen und ungewöhnlichen Gesprächsformaten vereint dieses Programm Filme, die mutig, humorvoll und mit Lust am Risiko neue erzählerische Räume erkunden.
In Persona: Hisko Hulsing
Hisko Hulsing verbindet in seinen Arbeiten kunstvoll die Tradition der klassischen niederländischen Malerei mit der erzählerischen Wucht des animierten Bildes, das er Schicht für Schicht wie ein Ölgemälde aufbaut. Seine Filme changieren zwischen Erinnerung und Gegenwart, zwischen dokumentarischer Beobachtung und malerischer Halluzination. Bereits früh hat er sich als Regisseur, Animator, Komponist und Maler einen eigenen, sofort wiedererkennbaren Stil erarbeitet: schwere, fast barocke Lichtstimmungen, physisch spürbare Räume, Figuren, die verletzlich sind, selbst wenn sie nur wenige Striche auf der Leinwand einnehmen. Bereits seine Kurzfilme „Harry Rents a Room“, „Seventeen“ und „Junkyard“ machten ihn damit auf internationalen Festivals bekannt.
Parallel zu diesen Kurzfilmen erweiterte Hisko Hulsing die Möglichkeiten für das dokumentarische Erzählen. Für den hybriden Dokumentarfilm „The Last Hijack“ malte er dutzende Ölgemälde, die reale Interviews in surreale, innere Landschaften verwandeln. Und in „Kurt Cobain: Montage of Heck“ werden Super-8-Aufnahmen, Tagebuchfragmente und seine Animationen zu einem emotionalen Zusammenhang verwoben, die die Stimme von Cobain zu einer traumartigen, manchmal verstörend intimen Innenansicht verweben.
Mit der Amazon-Serie „Undone“ entwickelte er diese Verbindungen weiter: die Serie verwandelt psychische Brüche in räumliche Sprünge, in Bilder, die sich permanent verformen. Hisko Hulsing arbeitete hier als Regisseur und Production Designer und seine Handschrift bestimmt deutlich wie Wirklichkeit und subjektive Wahrnehmung ineinanderfließen. Auch „A Dream of a Thousand Cats“, die von Hulsing inszenierte Episode der Netflix-Serie „The Sandman“, knüpft an diese Faszination für das Traumhafte an.
Das In Persona- Programm zeichnet Hisko Hulsings Weg vom poetisch-düsteren Kurzfilm über die Zusammenarbeit mit Dokumentarfilm-Ikonen bis hin zur großen Serienform nach und lässt ihn selbst über Einflüsse und Veränderungen sprechen. Und er wird außerdem Einblick in ein neues Projekt geben, das Ende des Jahres fertig wird.
In Persona: Ülo Pikkov
Er gehört zu den zentralen Stimmen des zeitgenössischen estnischen Animationsfilms, dessen Werk die Tradition der baltischen Animation mit einer persönlichen Handschrift verbindet. Als Regisseur, Produzent und Theoretiker denkt er Animation konsequent von Erinnerung, Geschichte und Material her: Seine animierten Filme sind weniger eskapistische Fantasien als präzise konstruierte Erinnerungsräume, in denen sich private Biografien mit den Traumata des 20. Jahrhunderts verschränken.
Pikkovs künstlerische Praxis basiert in der estnischen Animationsschule um Priit Pärn, deren Bildsprache er aufgreift, aber in eine stille und nachdenkliche Form überführt. Seine frühen Kurzfilme – von „Cappuccino“ (1996) und „Bermuda“ (1998) über „Superlove“ (2001) bis „The Year oft he Monkey“ (2003) – loten Genre- und Formenvielfalt aus, markieren aber bereits das Interesse an Figuren, die in einem größeren historischen und gesellschaftlichen Gefüge verunsichert sind. Schrittweise verschiebt sich der Fokus hin zu Filmen, in dem das Persönliche immer auch ein politisches Echo hat.
Besonders sichtbar wird diese Entwicklung in Arbeiten wie „Body Memory“ (2011), „Tik Tak“ (2014) oder „Empty Space“ (2016), in denen er Animation und dokumentarische Verfahren eng miteinander verzahnt. Schmerz, Verlust und Hoffnung erscheinen in seinen Filmen als fragile, schwer fassbare Zustände, die sich nur über eine poetische Verdichtung vermitteln lassen. Charakteristisch für ihn ist der Rückgriff auf haptische Materialien – Garn, Papier, Bücher, Fundstücke –, die vor der Kamera animiert werden. Pikkov spricht davon, dass reale Objekte Geschichten und Erfahrungen in sich tragen; seine Filme begreifen diese Dinge als Zeugen, die in der Animation zu sprechen beginnen.
Diese künstlerische Praxis ist eng mit seiner theoretischen und pädagogischen Tätigkeit verflochten. Mit dem Essayband „Animasophy. Theoretical Writings on the Animated Film“ (2010) und seiner Dissertation „Anti-Animation: Textures of Eastern European Animated Film“ (2018) hat er maßgebliche Beiträge zur Reflexion des osteuropäischen Animationsfilms vorgelegt. Als Professor und Leiter des Animationsdepartments an der Estnischen Akademie der Künste fördert er dezidiert Studierende in der Findung ihrer eigenen Handschrift. Im In Persona-Programm des ITFS 2026 präsentiert Ülo Pikkov sein Werk als fortlaufendes Projekt der „Wiederbelebung“ von Erinnerung. Neben eigenen Arbeiten werden auch Einflüsse auf seine Arbeit eine Rolle spielen.
Best of AnimaDok: Family Relations
Das Programm versammelt eine Reihe aktueller animierter Dokumentarfilme, in denen Familien im Mittelpunkt stehen und Beziehungen zwischen Menschen mit großer Sensibilität erkundet werden. Die Filme erzählen von Eltern und Kindern, Großeltern und Enkeln, Partner*innen und Wahlfamilien – von Nähe, Fürsorge und Liebe, aber auch von Konflikten, Überforderung und Schweigen. Animation wird dabei zum Mittel, innere Bilder und Erinnerungen sichtbar zu machen, die sich dokumentarisch oft nur schwer einfangen lassen. Ob Alltagsszenen, Brüche in Biografien oder das Ringen um Zugehörigkeit: In allen Filmen geht es darum, wie Beziehungen uns prägen und wie wir unseren Platz in der eigenen oder der gewählten Familie und im Leben der anderen finden.
One Day at a Time
One Day At A Time – neuer Tag, neue Situation, neues Problem, neue Lösung… So fühlen wir uns alle in einer Welt, die sich so schnell zu drehen scheint und man kaum Zeit hat zur Ruhe zu kommen und kurz durchzuatmen.
Vielleicht sollten wir uns einfach mal kurz eine Stunde Zeit nehmen und anderen jungen Erwachsenen bei der Bewältigung ihres Alltags zuschauen. Im besten Fall kommt ihr mit neuen Ideen, Lösungen, Impulsen für morgen aus dem Kino, oder ihr denkt „ok, es könnte schlimmer sein“. Dieses Young Adult-Programm ist überwiegend aus Studierendenfilmen zusammengestellt, denn gerade ihre Ideen und Gedanken machen diese Filme sehr nahbar. Lasst euch von ihren Geschichten inspirieren und leidet und lacht mit ihnen!
Silhouettes in Lotte’s Footsteps 1
In diesem Programm zeigen wir anhand von Studierendenfilmen der Nanyang Technological University in Singapur und der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, wie faszinierend und aktuell die Kunst des Silhouettenfilms sein kann. Als Teil ihrer Ausbildung tauchen die Studierenden ein in die Welt des Scherenschnitts und entdecken mit Lichttisch und bewegten Schatten eine traditionsreiche Erzählform neu. Inspiriert von Lotte Reiniger, die vor über 100 Jahren mit Schere, Papier und Fantasie Pionierarbeit leistete, entwickeln die jungen Filmschaffenden eigene Geschichten voller Leichtigkeit, Witz und Gefühl. Ihre Filme schlagen eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Handwerk und Technologie, Ost und West. So entstehen kurze, leuchtende Filmminiaturen, die zeigen, wie lebendig Reinigers Erbe heute weiterwirkt – und wie viel kreative Freiheit in dieser alten Technik steckt.
Silhouettes in Lotte’s Footsteps 2
Hier wird die faszinierende Kunst des Silhouettenfilms gefeiert – angefangen bei der großen Pionierin Lotte Reiniger selbst, die als eine der ersten Personen Schattenfiguren auf der Leinwand zum Leben erweckte. Ihre filigrane Schneidetechnik und ihr erzählerischer Erfindungsreichtum inspirierten Generationen von Animationskünstler*innen weltweit auch über Grenzen hinweg. In drei Filmen “Hans im Glück”, “Gegner nach Maß” und “Das Kürbiskind” aus dem DEFA-Studio für Trickfilme der DDR wird deutlich wie stark Reinigers Einfluss z.B. auch in der ostdeutschen Animationskunst nachhallte. Jede dieser Arbeiten verbindet die handwerkliche Präzision des Scherenschnitts mit poetischem und sozialem Feingefühl. Ergänzt wird das Programm durch den polnischen Film “Kreatury” und den längeren australischen Film “The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello“, einen modernen Schattenfilm, die beide das Erbe der Silhouettenkunst in eine düstere, atmosphärische Fantasiewelt weitertragen. Zusammen entfalten die Filme dieses Programms ein beeindruckendes Panorama der Silhouettenanimation – von ihren Anfängen bis zu zeitgenössischen Neuinterpretationen.
Kooperation mit Deutsches Institut für Animationsfilm (DIAF)
Hadithi Hadithi Kenyan Animation Showcase
„Hadithi“ ist Swahili für „Geschichte“. „Hadithi Hadithi“ ist das, was Menschen in Kenia zu ihrem Publikum sagen, bevor sie ihnen eine Geschichte erzählen. Dieses Programm mit animierten Kurzfilmen kenianischer Regisseur*innen enthält die unterschiedlichsten Geschichten, ganz im Sinne der starken und vielfältigen Erzähltradition des Landes, die es sich über Generationen hinweg bis heute bewahrt hat. Entdecke modern interpretierte Legenden über Königinnen und Helden, afrikanische Kinderreime und Geschichten mitten aus dem Leben.
Dutch Animation Is Diverse
Nur Diversität und Repräsentation können uns voranbringen. Diese Sammlung niederländischer Animationsfilme zeigt eine Vielfalt von Stimmen, die sich unerschrocken auf die Suche nach Identität und Zugehörigkeit machen und dabei Verletzlichkeit und Stärke zeigen. Was bedeutet es, wenn dein Fußballverein dein Leben ist, du aber dein wahres Ich nicht zeigen kannst? Wie ist es, sich auf eine Reise zu begeben, wenn man nicht sehen kann, was vor einem liegt? Und reicht Liebe aus, um Grenzen zu überqueren und das einzige Zuhause, das man je kannte, zu verlassen? Diese Filme zeigen unterschiedliche Perspektiven von Menschen, die Diskriminierung erfahren haben und eröffnen eine Welt voller Ehrlichkeit, Mitgefühl und sogar ein wenig Humor.
Best of Commissioned Work: Music Videos and Clips
Bereit für eine Commissioned-Überdosis? In Zusammenarbeit mit dem Festival of Animation Berlin präsentieren wir euch einen bunten Strauß animierter Auftragsfilme: von Nickelodeon-Idents, über Musikvideos bis hin zu Explainern, darunter ein Clip für das Observatoire du Spécisme sowie Festivaltrailer, Imagefilme und Werbespots. Kuratiert von der künstlerischen Leiterin des FAB, Pia Djukic. Let’s screen it!
Animated Oscars 2026
Dieses Programm zeigt die besten Animationsfilme des Jahrs – alle nominierten Animated Shorts für die Oscars® 2026! Darunter ist „Butterfly“ von Florence Miailhe, der 2025 beim ITFS den Grand Prix gewonnen hat und die Geschichte eines jüdischen Profischwimmers in der NS-Zeit erzählt.
Tribute: Phil Mulloy
In den letzten vier Jahrzehnten hat der Filmemacher Phil Mulloy ein fulminantes, radikales, kraftvolles, kompromissloses, zeitloses, intelligentes und unerhört komisches Gesamtwerk von hoher Konsistenz geschaffen, das weltweit seinesgleichen sucht.
Phil Mulloys Welt ist bevölkert von gierigen Idioten, jedoch bricht der Geschichtenerzähler nie den Stab über sie. Vielmehr lässt er uns seine Protagonistinnen und Protagonisten in all ihrer erbärmlichen Tragik erleben. Von den archaischen Anfängen der Serien „Cowboys“ und „The History of the World“, über epische Sittengemälde wie „The Sound of Music“ und „Wind of Changes“ bis hin zum intim abstrakten „The Sex Life of a Chair“ – Mulloy sieht dorthin, wo es weh tut. No pussyfooting and no sugercoating.
Das Publikum des internationalen Trickfilmfestivals Stuttgart hat nun die einmalige Gelegenheit, Höhepunkte aus dem Gesamtwerk des kürzlich verstorbenen Filmemachers auf der großen Leinwand zu erleben. Das Programm wird vorgestellt von Phil Mulloys Lebensgefährtin, der Filmemacherinnen Vera Neubauer und dem Animationsfilmer Andreas Hykade.
Best of ITFS 2025
Herausragende Filme erzählen oft die ganz großen Geschichten oder sie nehmen kleine, spezielle Alltagssituationen unter die Lupe. Ihre Macher*innen haben den Mut, sich zu öffnen und neue Wege zu gehen – egal, ob es um die eigene Familiengeschichte geht, oder darum, neue Animationstechniken und Bildwelten zu erschließen. Wer hat denn schon einmal Mülltüten tanzen gesehen? Oder einen ganzen Film auf Klopapier? Das und mehr präsentiert BEST OF ITFS – u.a. mit den Preisträgerfilmen der International Competition, der Student Competition und des Trickstar Nature Award 2025.
Best of Fantoche 2025
Das „Best Of Fantoche 2025″ vereint jene Filme, die von den Jurys des Schweizer Animationsfestivals ausgezeichnet oder vom Festivalpublikum zu Lieblingsfilmen erkoren wurden. Sie begeistern durch kreative Vielfalt, überraschende Geschichten und visuelle Highlights, erzählen von Krankenhäuser, Karies und Menschen, die hohe Risiken eingehen. Mit im Programm ist auch der Film „Hunting“ von Lea Favre, der beim ITFS 2025 den Lotte Reiniger Förderpreis gewonnen hat.
Fantoche Kids Film Collection 2025
Dieses Programm vereint die Filme des Fantoche Filmfestivals, die von Kinderjury und Publikum prämiert wurden oder den lautesten Applaus erhielten. Geschichten zum Lachen, zum Nachdenken und Liebhaben.
Serien Specials
German Adult Animation Series
Schwarzer Humor made in Germany. In diesem Programm präsentieren wir drei interessante und sehr unterschiedliche Beispiele aktueller deutscher Animationsserien für Erwachsene. Gezeigt werden je eine Episode von „Friedefeld“ und „Taskforce Querlitz“ sowie zwei Episoden von „SoulShift“. Diese Serien, die mit deutschen Fernsehsendern produziert wurden, zeigen das noch fast ungenutzte Potential und die kreative Energie der hiesigen Animationsszene im Bereich der Adult Comedy Serien. Scharfzüngig, pointiert und stilistisch eigenwillig führen sie humorvoll durch gesellschaftliche und menschliche Absurditäten. Im Anschluss an die Vorführung stehen Regisseur*innen und Teammitglieder der drei Serien für ein Gespräch zur Verfügung.
Adult Swim’s Rick and Morty Season 9 Preview and more
Mach dich bereit für einen Zeitsprung zurück ins Multiversum mit dem beliebtesten Duo der Galaxie. Adult Swim, der globale Marktführer im Bereich Adult Animation, präsentiert euch die Deutschlandpremiere von „Rick and Morty Season 9“ und eine exklusive Auswahl beliebter Serienfolgen und Specials, darunter „Primal“, „Smiling Friends“ und „The Elephant“, die Rebecca Sugar (Steven Universe), Pendleton Ward (Adventure Time) und andere zusammen auf die Leinwand bringt. Lehnt euch zurück und genießt einige der besten animierten Comedy-Serien, die es derzeit gibt. Und freut euch auf ein paar Überraschungen!
HBO Max presents: Adventure Time: Fionna and Cake Season 2
Freut euch auf die Deutschlandpremieren der zweiten Staffel der Max Original-Zeichentrickserie „Adventure Time: Fionna and Cake“, die in Zusammenarbeit mit Cartoon Network Studios produziert wurde. Macht euch bereit für den Halbmarathon durch das Multiversum mit fünf Folgen am Stück. Wieder einmal stürzen sich Fionna und Cake in neue Abenteuer, während Huntress Wizard sich auf eine waghalsige Mission mit fatalen Folgen begibt.
Young ITFS Educate
Kitaprogramm: Komm, ich helfe dir!
Wenn wir zusammenhalten, geht alles gleich viel leichter! Unsere kleinen Filmheldinnen und Filmhelden sind oft ziemlich frech – und manchmal wird auch gestritten. Aber am Ende merken sie: Gemeinsam ist man stärker.
In den Filmen dieses Programms geht es ums Teilen, Helfen und füreinander Dasein – und darum, dass aus kleinen Gesten große Abenteuer entstehen können, wenn man sie zusammen erlebt.
Kitaprogramm: Riesig gute Freunde
Zwei ungleiche Freunde, eine unzertrennliche Freundschaft: Ernest und Celestine, ein brummiger Bär und eine fröhliche Maus erleben gemeinsam Abenteuer. Und die Schnecke bereist auf der Schwanzflosse eines Buckelwals die weite Welt. Beide Freundespaare wissen: Gerade ihre Unterschiede machen sie gemeinsam stark.
Cartoonito presents: Serien-Preview „Die Baby Lemminge“ und „Mr. Bean – Die Cartoon-Serie“
Für die Baby Lemminge ist die ganze Welt ein Spielplatz und wir begleiten sie bei ihren heiteren Abenteuern im kanadischen Wald. Ebenso heitere wie lustige Abenteuer erleben wir auch gemeinsam mit Mr. Bean und seinem besten Freund Teddy. Freut euch auf spannende Erlebnisse mit den Stars von Cartoonito!
All das und noch viel mehr gibt es auch auf Cartoonito zu entdecken!
Schulprogramm Klasse 1-4: Kopf hoch, los geht’s
Gute Freundinnen und Freunde sind das Wichtigste auf der Welt. Sie merken, wie es einander geht, helfen sich gegenseitig und sind füreinander da. Aber jede große Freundschaft fängt klein an – und manchmal werden gerade die Menschen allerbeste Freundinnen und Freunde, die sich erstmal gar nicht mochten.
Die Filme in diesem Programm erzählen von Begegnungen in besonderen Momenten: wenn jemand traurig ist, sich unsicher fühlt, krank ist oder Abschied nehmen muss. Sie machen Mut, zeigen, wie Zusammenhalt helfen kann, und erzählen davon, wie Selbstvertrauen wächst – und wie wichtig es ist, nicht allein zu bleiben.
Ein Filmprogramm über Gefühle, Freundschaft und darüber, wie wir schwierige Situationen gemeinsam meistern können.
Schulprogramm Klasse 5-7: Der Kreis des Lebens
Das Leben steckt voller Überraschungen – guten und schlechten, schönen und schweren. Manchmal brauchen wir den Rat von anderen, um zu erkennen, wer wir eigentlich wirklich sind. Manchmal verlieren wir etwas oder jemanden, der uns wichtig ist. Und das Leben geht trotzdem weiter.
Die Filme in diesem Programm erzählen vom Leben in all seinen Phasen: vom Entstehen und Wachsen, vom Zusammenleben, Streiten und Versöhnen – und auch vom Abschiednehmen. Sie stellen Fragen nach Identität, Zusammenhalt und Verantwortung, und zeigen, wie unterschiedlich Menschen (und Tiere) mit Veränderung, Verlust und Neuanfang umgehen.
Ein Filmprogramm über das, was uns prägt – und darüber, was die Welt im Innersten zusammenhält.
Insights & Events
Die Insights gewähren einen Blick hinter die Kulissen aktueller Produktionen und renommierter Studios. Dazu gehören Talks, Präsentationen, Workshops, Panels und Ausstellungen. Internationale Expert*innen teilen ihr Know-How und durch Networking-Events bilden sich Synergien, die die Zukunft der Animationsbranche gestalten.
Schulpräsentationen
School Presentation: AKTO ART & DESIGN
Eine kuratierte Auswahl von Studierendenprojekten zeigt die Kreativität und Bandbreite der Fertigkeiten, die an der AKTO in den Studiengängen Animation und Game Design entwickelt werden. Die Präsentation vermittelt ein lebendiges Bild der Hochschule: Ideen, die in Bilder, Bewegung und interaktive Experiences umgesetzt werden. Gleichzeitig eröffnet die Präsentation einen Dialog über die an der AKTO angewandten Bildungsmethoden, wobei der Fokus auf der Verbindung zwischen Theorie und Praxis liegt. Ein besonderer Moment der Veranstaltung ist der Erfahrungsbericht einer Absolventin, die heute eine angesehene Forscherin und Gamedesignerin ist und über Erfahrungen aus ihrer Studienzeit und ihren Werdegang in der künstlerischen Praxis berichtet.
School Presentation: Filmakademie Baden-Württemberg & Animationsinstitut
Die Filmakademie Baden Württemberg ist eine der weltweit führenden Filmhochschulen, dabei stehen die projektorientierte Ausbildung und die Vorbereitung auf einen kraftvollen Eintritt in die Film- und Medienbranche im Fokus.
Das Animationsinstitut der Filmakademie ist eine praxisorientierte, international führende Ausbildungsstätte für Animation, Interaktive Medien und VFX. Beim ITFS 2026 bieten wir exklusiv die Möglichkeit, die neuesten Filmakademieprojekte aus dem gesamten Spektrum der Animation kennenzulernen – von der „Filmgestaltung 1“, über „Regie 2 Animation“ die Projekte des Diplomaufbaustudiengangs Motion Design bis hin zu Projekten aus dem Studienschwerpunkt Animation. Alle Interessierten sind herzlich eingeladen, die Filmakademieprojekte auf der großen Leinwand zu erleben und die Filmemacher*innen sowie die Dozent*innen persönlich kennenzulernen.
School Presentation: HSLU meets Adult swim
Seit mehr als 20 Jahren wird an der Hochschule Luzern (HSLU) eine schweizweit einmalige Ausbildung in allen wesentlichen Bereichen des Animationsfilms angeboten. Die Kooperation mit Cartoon Network und jetzt adult swim ist seit 2011 fester Teil des BA Studiums. Der 2021 neu formierte MA Animation bietet mit den Schwerpunkten Production, Concept und Exploration individuelle Vertiefungen für Studierende. Das Programm „ANIMATION LUCERNE MEETS ADULT SWIM“ zeigt neben BA und MA Abschlussarbeiten die neu entstanden Idents sowie aktuelle Serienhighlights von adult swim mit anschliessendem Q&A.
Master Classes
Master Classes 2026
Making ofs
Making Ofs 2026
Work in Progress
Work in Progress: Animation from Kenya
Kenia sprüht vor mutigen Ideen, kreativen Stimmen und neuen Visionen für die afrikanische Animationskunst. In dieser Live-Pitching-Session des „Women Animators Writing Incubator“ tretenvier weibliche, kenianische Kreativtalente ins Rampenlicht und stellen ihre originellen Animationsprojekte vor. Mit jedem Projekt, das kurz vor seinem nächsten Meilenstein steht, teilen diese Kreativen die Welten, die sie erschaffen haben, und die Reisen, die dahinter stehen.
Work in Progress: ZAKO
Work in Progress: Almost Financed
Filmemacher*innen und Produzent*innen pitchen ihre neuesten Animationsfilmprojekte in der Entwicklungs- und Finanzierungsphase. Die Work-in-Progress-Präsentationen eröffnen exklusive Einblicke in kreative und produktionelle Entscheidungsprozesse und machen vielversprechende und originäre Projekte unterschiedlicher Genres und Formate bereits in einem frühen Stadium sichtbar. Zugleich bietet das Format Raum für direkten Austausch und lädt potenzielle Koproduktions-, Vertriebs- und Finanzierungspartner*innen ein, diese Projekte frühzeitig zu entdecken.
In Kooperation mit Animation Production Days
Work in Progress: International Projects
Filmemacher*innen und Produzent*innen stellen ihre aktuellen Projekte vor – in unterschiedlichen Phasen, von der Entwicklung bis zur Produktion. Die Projekte richten sich an verschiedene Zielgruppen – von Kids & Families bis hin zu einem erwachsenen Publikum – und bewegen sich quer durch verschiedene Genres, Themen und visuelle Welten.
Die Macher*innen geben exklusive Einblicke in kreative, finanzielle und organisatorische Überlegungen und Entscheidungen – von der ersten Idee bis zur Umsetzung – und zeigen, welche Herausforderungen die einzelnen Prozesse bereithalten und welche Lösungen dabei entwickelt werden.
Eine besondere Gelegenheit, internationale Animationsprojekte im Entstehen zu entdecken und vom Erfahrungsschatz der Expert*innen zu profitieren. Für einzelne Projekte werden noch Artists und Partner gesucht.
Studiopräsentationen
Studio Presentations 2026
Panels & Pitches
Panel: Shaping the Future
Panel: Told for Adults – The Untapped Power of Animation
Trickstar Business Pitches
Bevor am Abend die AniX Awards vergeben werden, pitchen hier die zwei Nominierten des Trickstar
Business Awards ihre Firmen und Projekte vor der
Jury und interessierten Branchenprofis.
Werkstattgespräche
Workshop Talks 2026
Workshop Talk: Creative Voices and Aesthetics from Africa
Kenias Animationsszene ist bunt und vielfältig, voller mutiger Ideen und kreativer Köpfe. In diesem Programm stellen wir das kreative Netzwerk afrikanischer Animationskünstler*innen in den Mittelpunkt und geben ihren lokal verankerten Geschichten eine Bühne. Präsentiert wird unter anderem das Projekt „Women Animators Writing Incubator” (Kenia) der Triggerfish Foundation in Zusammenarbeit mit dem Programm „WE4D” (Förderung der Beschäftigung von Frauen für den ökologischen Wandel in Afrika) der GIZ in Kenia.
Workshops
Workshops 2026
Lectures
Lectures 2026
Events for Talents
Filmmakers‘ Talk
Cosplay Live Drawing
Live Drawing Challenge
Weitere Orte
Das ITFS bringt Animation in die Stadt: Auch außerhalb der Innenstadtkinos gibt es auf dem Open Air am Schlossplatz kostenlose Kurz- und Langfilme für Kinder, Familien und Erwachsene. In der GameZone verschmelzen in der Staatsgalerie Stuttgart Animation, Games und interaktive Erlebnisse.
Open Air Schlossplatz
Open Air: Feature Films
Trickstar Nature Kids & Family: Kleine Grosse Welt
Komm mit uns auf eine Reise durch Dünen und Wälder, über Meere und durch Länder, und entdecke das fein gesponnene Netz, das sich um die ganze Welt legt und uns alle verbindet – im Kleinen wie im Großen. Vielleicht gelingt es uns so, anstatt gegeneinander anzukämpfen, gemeinsam Antworten auf die Herausforderungen zu finden, die uns alle betreffen.
Animation around Europe: Bulgaria
Dieses Programm widmet sich dem bulgarischen Animationskino und umfasst Filme aus seiner glorreicher Vergangenheit wie auch aus der Gegenwart. Kuratiert von Pencho Kunchev
Fühlt mit der Leidenschaft eines Vordenkers mit, dessen Lebenswerk ein unerwartetes Ende nimmt. Findet heraus, warum der Bart eines Kunden wächst, während der Barbier sein Rasiermesser schärft, oder warum Eisen abkühlt, noch bevor der Schmied es mit dem Hammer berührt hat. Begleitet eine rührende Freundschaft zwischen einem Kind und einem alten Fischer inmitten der eisigen Berglandschaften im hohen Norden und mischt euch unter die Patient*innen einer Anstalt, in der sie sich kaum von „normalen“ Menschen unterscheiden. Und lasst euch schließlich von einer seltsamen Liebesgeschichte im Schatten rosenduftender Nächte im antiken Griechenland bewegen, bevölkert von Waldnymphen und seltsamen Kreaturen…
Empfohlen ab 12 Jahren
Animation Around Europe: Estonia
Humorvoll, schräg und liebevoll animiert. Ausgewählte Animationsfilme für Kinder aus Estland, wo bewegende Animationsfilme schon lange Tradition haben.
Kuratiert von Ülo Pikkov
Animation around Europe: Poland / Adults
Die 13. Ausgabe von O!PLA FOCUS ON POLAND bietet ein besonderes Programm, in dem die ausgewählten Preisträger*innen des 13. O!PLA-Animationsfestivals (2025) vorgestellt werden – dem größten Festival in Polen, das sich der polnischen Animation widmet. Wie immer ist die einzige Jury bei O!PLA das Publikum aus 33 Städten im ganzen Land. O!PLA steht für „Oh! Polish Animation”, aber auch für „Oh! People Love Animation”. Diese jährliche, renommierte Auswahl bietet eine faszinierende Mischung aus Techniken, Stilen und Emotionen und zeigt, was in der modernen polnischen Animation gerade passiert.
Empfohlen ab 12 Jahren.
Animation around Europe: Poland / Kids
Polnische Animationskurzfilme, ausgewählt vom Publikum des O!PLA-Festivals und perfekt für die ganze Familie.
Animation around Europe: Portugal
Eine kunstvolle Auswahl der schönsten und aufregendsten Animationsfilmen von aktuellen Filmschaffenden in Portugal. Kuratiert von Casa da Animação.
Empfohlen ab 12 Jahren.
Animation Around Europe: Romania
In diesen aktuellen rumänischen Animationskurzfilmen zittern Linien, atmen Texturen, und Bilder weigern sich, stillzustehen. Jeder Film erfindet seinen eigenen Rhythmus, mal zart, mal ironisch, mal beunruhigend, aber immer zutiefst persönlich. Es sind nicht nur Geschichten, die durch Animation erzählt werden, sondern sie alles suchen auch nach etwas. Bild für Bild hinterfragen sie überlieferte Erzählungen und skizzieren neue emotionale Landschaften. Sie verwandeln Fragmente der Realität in bewegte Materie. Zusammen bilden sie ein lebendiges Archiv der Gegenwart: zerbrechlich, gewagt und lebhaft inszeniert.
Ein Programm kuratiert von Mihai Mitrică, Direktor von Animest Romania
Empfohlen ab 12 Jahren
Animation around Europe: FAN. Festivals Animation Network Adults
Animation around Europe: FAN. Festivals Animation Network Kids
Kommt mit, wir fahren ans Meer! Denn dieses Kurzfilmprogramm für die ganze Familie kommt aus Südeuropa. In Filmen aus Italien, Spanien, Portugal, Griechenland und Zypern treffen wir ganz viele Tiere und ein paar Menschen. Singende Krabben, tanzende Mäuse und fliegende Pinguine. So was habt ihr bestimmt noch nie gesehen.
Kuratiert vom Festival Animation Network FAN.
OpenAir: Dutch Animation for Kids
Open Air: Michel Ocelot Short Films
Entdecke die Kurzfilme eines der einflussreichsten Animationskünstlers Europas, in denen Scherenschnitt, Farben und Licht mystische Märchen aus weitentfernten Kontinenten zum Leben erwecken.
Open Air: Vera Neubauer Short Films
GameZone
Animated Games Award Germany
Im Mittelpunkt der GameZone stehen die fünf nominierten Spiele des Animated Games Award Germany. Besucher*innen können alle Titel vor Ort testen und einen direkten Einblick in die spannendsten animierten Games deutscher Studios gewinnen – von atmosphärischen Abenteuern bis hin zu effektstarken Spielerlebnissen. Jedes Jahr prämiert das ITFS mit diesem Wettbewerb herausragende künstlerische Kreativleistungen im Bereich animierter Games.
GameZone Extended
Mit der GameZone extended erweitert das Festival den Blick auf die nächste Generation von Games- und Animationsschaffenden. In Kooperation mit der Hochschule der Medien Stuttgart (HdM), der Merz Akademie, der Filmakademie Baden-Württemberg und der Hochschule Darmstadt werden Arbeiten von Studierenden und Absolvent*innen präsentiert, die zum Ausprobieren, Entdecken und Staunen einladen. Ergänzt wird die Ausstellung durch weitere interaktive Installationen, die kostenlos getestet werden können.
Edutain Me
Maschinenblick: Macht, Mythos und Manipulation der KI-Bilder
Ausstellungen
Exhibition Galerie b: Filmgeschichten im Gegenlicht
Im Mai 1926 feierte der deutsche Film „Die Abenteuer des Prinzen Achmed“ von Regisseurin Lotte Reiniger seine Erstaufführung und ist damit der älteste lange Animationsfilm der Welt. Zum Jubiläum präsentiert das Internationale Trickfilm-Festival Stuttgart (ITFS) in der Galerie b eine Auswahl von Filmen, die an das Werk der Filmemacherin und ihre einzigartige Bildsprache anknüpfen. Die Ausstellung verbindet in den Filmen Vergangenheit und Gegenwart des Animationsfilms und zeigt, wie Lotte Reinigers Spiel von Licht und Schatten in kunstvoller Scherenschnitttechnik bis heute viele internationale Filmschaffende inspiriert.
Neben Kurzfilmen von Regisseur*innen des DEFA-Studios für Trickfilme der DDR und Filmen von Lotte Reiniger selbst, werden weitere Filme von zeitgenössischen Künstler*innen aus verschiedenen Ländern zu sehen sein. Sie laden zu Geschichten ein, die verzaubern, bewegen und zum Staunen bringen.
Exhibition: Lotte’s Legacy – Shadow Play from Babelsberg to Southeast Asia
Lottes Erben: Schattenkunst von Babelsberg bis Südostasien
100 Jahre nach Lotte Reinigers Die Abenteuer des Prinzen Achmed (1926) ist ihr Erbe globaler denn je. Diese Auswahl, kuratiert von Prof. Hannes Rall (Tübingen/Singapur), zeigt, wie Studierende der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF und der Nanyang Technological University Singapore die klassische Silhouettenkunst neu interpretieren.
Bemerkenswert ist die gleichermaßen begeisterte Rezeption von Achmed und die daraus folgende Inspiration für junge Trickfilmer*innen in Deutschland und Südostasien. Dabei offenbart sich, dass Lotte Reinigers Erbe nicht nur eigenständig in Europa und Asien weiterentwickelt wurde, sondern auch interkultureller Austausch zu innovativen künstlerischen Ergebnissen geführt hat:
Einflüsse aus dem Wayang Kulit (südostasiatisches Schattenspiel), dem deutschen Expressionismus, japanischen Holzschnitten, der Punk-Ästhetik und modernen Comics verschmelzen oft zu spannenden, neuartigen Stilkreationen.
Inhaltlich greifen die Erzählungen oft auf traditionelle Geschichten und Folklore zurück oder behandeln zeitgenössische Themen.
Zwischen malaysischen Mythen und Berliner Perspektiven offenbart diese Gegenüberstellung von Arbeiten aus zwei Welten eine „Sprache der Schatten“, die keine Grenzen kennt.
Viel Spaß beim Besuch!
Exhibition: Hunting – Winner of Lotte Reiniger Promotion Award 2025
Team
Dieses Festival lebt von der Leidenschaft, Kreativität und dem unermüdlichen Engagement aller Beteiligten. Unser Dank gilt dem gesamten Team, das mit großem Einsatz, Sorgfalt und Herzblut hinter den Kulissen dazu beiträgt, dieses Festival möglich zu machen.
Heike Mozer, Annegret Richter
Andrea Bauer, Katharina Vogt, Christine Schäfer, Christin Stegmeyer, Matthias Rott
Melis Isik, Silke Kabisch, Natasa Predojevic, Rachel Boateng
Celina Gineiger, Gregor Seifert
Jana Frank, Robin Buckenberger, Iulia Dangauer
Nina Schmidt, Anne Lässig, Timo Schrepp, Helen Schillinger
Lena Demmer, Rebecca Pfister, Ann-Kathrin Gritzka
Marlene Wagener, Amelie Boveland-Mack, Thilo Brunk
Katharina Vogt, Yasmin Hanschke, Rebecca Pfister
Alexander Ditting, Andrea Kirchner, Antonia Weyhing, Annukka Stratmann, Claudia Robitschko, Dominic Minieur, Eva Gerard, Eva Niesen, Fabian Kühfuß, Florian Salzmann, Hannes Wandel, Isabel Huber, Kai Mahrle, Kathrin Liuzzi, Laura Zimmermann, Lukas Waiblinger, Marcel Endraß, Mareike Schmidts, Margarete Söhner, Marian Martin, Marit Beyer, Markus Machoczek, Martin Ubeländer, Matthias Müller, Max Wohlleber, Melanie Jilg, Melissa Imhof, Michael Dölle, Nana A. Meyer, Oliver Koll, Piet Gampert, Simon Bork, Stefan Gassmann, Stefan Lazar, Stephanie Schöberl, Thomas Rietenbach, Tonia Heyckendorf, Viola Gabrielli, Yasmin Hanschke
Agathe Michalski, Alexandre Panot, Ali Salehi, Aline Schmodde, Anais Czeska, Anna Vollmer, Ansgar Schwarzer, Arno Kälberer, David Beck, Daw Allen, Dino Kujovic, Ebrahim Saghir Qeshmi, Ellen Walter, Emily Calzado Jimenez, Eric Kuhn, Franca Harr, Gero Gröschel, Gunnar Kavermann, Isabell Gritzka, Jannes Hildebrandt, Jasmin Bausch, Jasmin Keskin, Jocelyn Sauer, Kaja Taube, Katja Lässig, Laura Lis, Leonid Kotlowski, Lilly Merz, Luca Geisler, Mahdieh Tabatabaei, Manuela Jetter, Maria Almpanti, Marie Rieble, Marius Di Noro, Mascha Nawrath, Monika Schmid, Mykyta Tarnopolskyi, Natalia Rohleder, Neha Prasad, Nils Schmidt, Nora-Luise Schaaf, Owin Adel, Othniel Boateng, Patrick Betz, Philipp Oelcke, Sofia Reichert
Adrian Schmidt, Max Kullmann, Reiner Pfisterer
Aaron Glock, Aneta Ozorek, Anja Lange, Anke Jörns, Anne Lässig, Cathleen Chiara Fink, Clarissa Corrêa da Silva, Christophe Erbes, Constantin Schnell, Irina Rubina, Jane Mumford, Franziska Glaser, Kathrin Horster, Michael Bohnenstingl, Norman Baumgartner, Olivier Samter, Roland Kohm, Silke Wilfinger, Sofia Reichert, Viola Gabrielli, Yannick Tessenow
Aneta Ozorek, Anne Lässig, Hannes Rall, Mihai Mitrică, Pencho Kunchev, Pia Djukic, Piotr Kardas, Regina Machado, Tshepo Moche, Ülo Pikkov, Vera Neubauer, Voline Ogutu